Rimarremo sempre stupiti dal potere di un viaggio: saranno le valigie sul marciapiede, o la consapevolezza di vedere il sole tramontare in due posti diversi, sta di fatto che ognuno nasce con delle radici, ma alla fine è dotato solo di gambe. Ok, il nostro tragitto non sarà stato propriamente simile a quello di Bruce Chatwin nell’outback australiano, ma non riusciamo veramente a pensare a qualcosa che non si possa associare agli aggettivi forte, emozionante, illuminante, ripensando ai tre giorni passati a Colonia (Germania), in compagnia di Ford Motors e di altri rappresentanti della stampa Lgbt europea.

L’occasione?! L’edizione 2015 del Colonia Pride, il più famoso della Germania, nonché uno dei Pride più partecipati d’Europa. Ford, che ci ha ospitati per l’intera durata dell’evento (facendoci anche guidare due bolidi dei quali parleremo più avanti), ha festeggiato quest’anno i (primi) 20 anni di supporto alla manifestazione, e ha pensato di celebrare questo importante traguardo in grande stile: un week end nel quale abbiamo potuto assaporare, in compagnia dei membri tedeschi di Ford Globe, tutto il meglio che Colonia e il Pride avevano da offrire.

Fin dal 1994, quando alcuni impiegati iniziarono ad interrogarsi riguardo eventuali problematiche che potevano scaturire da una mancanza di dialogo e integrazione con i colleghi gay, lesbiche, bisessuali e transessuali, Ford si è dimostrata molto ricettiva nei confronti di questo tipo di problematiche, istituendo Ford Globe, un’associazione aperta a tutti i membri (e supporter) Lgbt dell’azienda con lo scopo di rendere il posto di lavoro un ambiente sicuro, confortevole ed inclusivo per tutti. Sono passati 21 anni e Globe è tutt’ora in piena attività, come ci hanno raccontato entusiasti gli stessi membri tedeschi del gruppo, fieri di sentirsi tutelati dal proprio datore di lavoro e di avere spazi e momenti, anche al di fuori dell’orario d’ufficio, per ritrovarsi e confrontarsi. Dal 2003 inoltre, gli impiegati lgbt del gruppo automobilistico, possono godere degli stessi benefit riservati alle coppie eterossesuali.

Sfilando al Colonia Pride di domenica, abbiamo inoltre avuto la possibilità di discutere con altri membri di Globe, che ci hanno raccontato come prima del lancio sul mercato, tutte le autovetture debbano passare numerosi controlli di qualità da parte di diversi gruppi di tester, in modo da creare prodotti che oltre a raggiungere i più alti standard di performance e sostenibilità, siano anche attenti al benessere di chi guida a prescindere da genere e fascia di età .Un esempio? Pregnancy Suit: una speciale tuta per simulare le forme di una donna in gravidanza, che ha permesso a ingegneri e collaudatori di percepire le sensazioni fisiche di una gestante al nono mese, per comprendere al meglio le esigenze di una donna alla guida. Questo è quello che si può definire progettare un auto con empatia, sarà proprio per questa ragione che ci siamo divertiti a sfrecciare per le strade tedesche a bordo di due gioiellini prossimamente sul mercato, le nuove Ford Mustang e Focus ST.

La nuova Mustang, che torna quest’anno in vendita in Europa dopo 50 anni, non ha perso nulla dell’appeal che ha reso leggendaria questa vettura: le nuove versioni EcoBoost 2.3 e il potente V8 5.0, unite a sospensioni di ultima generazione, sapranno accontentare ogni tipo di guidatore e fidatevi, dopo averla provata in anteprima per un’intera giornata possiamo garantirvi che una volta udito il sound ruggente del motore, provata l’estrema fluidità di guida e aver goduto dell’estremo comfort e bellezza degli interni… non vorrete più scendere! ( P.S abbiamo anche testato che è ottima per rimorchiare)

Tutte le foto del pride di Colonia

Per quanto riguarda l’altro modello dall’ovale blu testato in anteprima, la nuova Focus ST, abbiamo notato come questo modello porti avanti la tradizione di vetture Ford europee ad alte prestazioni. La nuova generazione è stata ulteriormente migliorata nelle dinamiche di guida, grazie a un aggiornamento di telaio, sospensioni e sterzo, per una risposta al volante ancora più precisa, reattiva ed equilibrata. Come il resto della gamma Focus è dotata dell’innovativo sistema predittivo antislittamento e può vantare nuovi cerchi in lega da 19 pollici e da un design aggiornato, il tutto senza rinunciare ad interni avvolgenti ed estremamente rifiniti, godibili anche grazie alle ultime tecnologie di guida e ad un eccellente sistema di navigazione dotato di display HD da 8 pollici. Un sogno.

Terminata l’esperienza di guida, nel tardo pomeriggio di sabato, siamo stati invitati a visitare lo Street Fest Event, anch’esso sponsorizzato da Ford (si poteva persino vincere una Fiesta Titanium), delizioso villaggio allestito in una zona centralissima della città in occasione del Pride di domenica. Decine di stand, bar e migliaia di persone che si sono date appuntamento per uno shopping decisamente arcobaleno (si andava dalle spille all’abbigliamento in pvc), una birra fresca oppure per assistere ai concerti non stop di performer come Conchita Wurst, sono stati gli ingredienti fondamentali della riuscitissima manifestazione.

E poi il gran finale di domenica, sfilando al Pride al seguito del carro Ford Globe, dal quale abbiamo distribuito a tutte le persone scese in piazza a manifestare rose e dolci in quantità. Un evento davvero imponente, al quale hanno preso parte più di 800mila persone, in una città dove questa manifestazione solitamente considerata come di solo interesse gay, è diventata un giorno di festa e orgoglio per l’intera comunità urbana.

di Davide Bertolino

C’è stato un tempo in cui sognavo di possedere decine di case solamente per poterle arredare, più o meno, come una Veronica Lario qualsiasi.
Ora che la maturità e alcune noiose considerazioni di carattere economico mi hanno fatto, diciamo, cambiare prospettiva – non è povertà, si chiama understatement, prendete appunti – mi basterebbe un budget decente per rendere stiloso il mio… bilocale.
Perché, diciamocelo, siamo un po’ tutti stanchi delle case in stile svedese nazional-popolare-low-cost, uguali da New York a Bitonto, che ci fanno compagnia dalla prima orrenda camera doppia da studenti fuori sede. Ma non essendo (ahinoi!) Paris Hilton le possibilità si riducono drasticamente.
Finché un giorno incappo in questo sito, innamorandomi di 6 pezzi, già certo di non essere corrisposto. Poi scopro che: 1) già dal nome sono fatti per me! 2) hanno un prezzo accessibilissimo!

1) Ritchie , come l’ex marito di Madonna (o quasi) ! Ha anch’esso uno stile nordico, ma volete mettere? Stile vintage “neo art decò”, ma linea minimalista contemporanea, e quei bottoni colorati leggermente tendenti al kitsch.

2) Poltrona Peacock , esatto, come una canzone di Ketty Perry! (traduzione: pavone) anche lei ironica, spiritosa e stilosa.

3) Scrivania Stroller con specchio, postazione di studio o lavoro, ma anche toletta e secretaire, sempre con un fascino retrò ma senza che sembri uscita dalla soffitta della zia vedova.

4) Lampada in rame antico Chicago , splendido l’effetto vintage del rame invecchiato nonché il mood da set per shooting d’antan.

5) Tavolino NOA , eccentrico e sfrontato per certi versi, ma essenziale.

6) Libreria Polygon , una libreria originalissima – finalmente – “ad alveare”, per di più modulare perché componibile con più pezzi.

Il sito rivelazione è Made.com e vende solo on line. Tradotto significa che riescono a produrre linee originali sia di emergenti che di noti designer (Allegra Hicks, Steuart Padwick, John Stefanidis) evitando costi di distribuzione e magazzino e soprattutto producendo solo i pezzi richiesti. Fate due conti da soli.

I tempi di consegna o produzione sono sempre chiaramente indicati sul sito e vanno da pochi giorni a qualche settimana.
“Certo – direte voi – ma io vorrei vedere l’effetto dal vivo, prima di comprare”. Avete ragione. Per quello c’è UNBOXED , il social network che riunisce amanti del design che hanno già acquistato qualcosa o vorrebbero farlo. Lì è possibile vedere le foto dei pezzi nelle case degli utenti, o addirittura se si abita vicino mettersi in contatto per vederli dal vivo: basta inserire il codice postale o la città e il sito presenta utenti in linea col prodotto o la zona.

Rischiando di fare incontri interessanti… col design, s’intende!

Nelle sue diverse sedi in Italia, l’Istituto Europeo di Design, simbolo nella formazione del design, della cultura, dell’arte e dell’innovazione, nel mese di luglio aprirà le porte ai giovani che devono scegliere il loro futuro nelle aree del design, moda, visual communication, comunicazione e management e porre solide basi per costruire la propria professione attraverso un’offerta didattica riconosciuta dal MIUR come di Alta Formazione Artistica.

Giovani. Creativi. Lavorano. Questo il tema della giornata che caratterizzerà ogni occasione d’incontro. Momenti dedicati all’informazione e all’orientamento, al confronto con gli studenti IED di oggi, ma anche con i professionisti che hanno saputo trasformare, grazie alla formazione IED, un’idea in progetto concreto e in impresa. Riflessioni concrete sul mondo del lavoro che cambia, sulle molteplici opportunità che possono ancora essere colte, spunti e suggerimenti sugli strumenti più utili per entrare nel mondo delle professioni creative con elevata competenza saranno oggetto di incontri che si susseguiranno nel corso della giornata.

Protagonisti indiscussi dell’Open Day saranno dunque i giovani.
Visita questa pagina , scegli la città a te più vicino e scopri le attività della giornata.
L’ingresso è libero. Per iscriversi alle attività della giornata è sufficiente cliccare sul bottone presente nelle pagine web di ciascun evento e lasciare i propri dati.

Ha preso il via ieri quella che è considerata una delle fiere di design più glam e sofisticate al mondo, “Pad London”, giunta alla settima edizione. Ubicata in un elegante tendone immerso nel verde, allestito a Berkeley Square nel raffinato quartiere di Mayfair, a due passi da Bruton Street, nota per aver dato i natali alla Regina Elisabetta II, ha la particolarità essenziale di esporre sia oggetti di arredamento che ricercate opere d’arte figurativa ma non solo (anche sculture e installazioni), al fine di creare scenografici ambienti fusionali a metà strada tra il museo e la boutique di pregio. Quest’anno il numero di partecipanti è aumentato di ventuno unità, raggiungendo così un totale di sessanta espositori da dodici nazioni. Si annoverano anche le gallerie italiane di Frediano Farsetti e Rossella Colombari nonché la “O” dedicata al design contemporaneo.

Un’attenzione particolare è dedicata all’arte tribale con la ricca collezione africana di Bernard Dulon in cui spicca una preziosa statua lignea di un guardiano del sepolcro, appartenuta alla tribù Fang di lingua Bantù dell’Africa Centrale. Ma le antichità esposte attraversano l’intera storia del mondo, dai misteriosi amuleti dell’Antico Egitto ai reperti greco-romani per arrivare a rari manufatti d’arte giapponese.
Tra le esclusività di “Pad London”, il disegno femminile di Egon Schiele in acquerello e matita “La ragazza con lo scialle giallo”, proveniente da una collezione privata e mai esposto prima (lo trovate presso lo stand degli americani della Van De Weghe Fine Art). Stesso discorso per una collezione di armature giapponesi medioevali visibile nella zona riservata alla galleria Jean Christophe Charbonnier e per le fotografie inedite di Guy Bourdin, storico collaboratore di ‘Vogue’. Ricco il catalogo della galleria Tega di Milano che espone una scultura di Botero raffigurante una donna formosa a cavallo insieme a opere di Basquiat, Chirico, Fontana, Morandi e Picasso.

Tra i classici segnaliamo alla galleria svedese “Modernity” l’avvolgente “Egg Chair” di Arne Jacobsen realizzata nel 1958 e alla britannica 88-Gallery un oggetto davvero cult: la lampada da tavolo di Pietro Chiesa che inizialmente era destinata ad arredare un’abitazione disegnata da Carlo Mollino nel lontano 1938.
Gli amanti dell’home design non si perdano infine gli originali oggetti per la casa realizzati da Juan e Paloma Garrido, fini ideatori di opere in argento.
Al vernissage che ha aperto la manifestazione è stata particolarmente apprezzata la presenza di Michael Bloomberg, sindaco di New York.
“Pad London” chiuderà i battenti domenica 20 ottobre come la parallela “Frieze Art Fair” a Regent’s Park dedicata all’arte contemporanea e con una sezione riservata ai suoi maestri (“Frieze Masters”).

“Innovazione” è la parola passepartout del 52esimo Salone Internazionale del Mobile, in programma da oggi a domenica prossima presso il Quartiere Fieristico di Rho progettato da Massimiliano Fuksas. “A Milano e solo a Milano si dettano le tendenze!” recita con tono assertivo il comunicato di lancio di quest’edizione che punta sulla centralità del capoluogo lombardo anche nello slogan scelto: “A Milano, il mondo che abiteremo”. Come di consueto, le cifre della manifestazione, una delle più importanti al mondo nell’ambito del design, organizzata dalla Cosmit, sono davvero ‘monstre’: 2650 espositori per più di 200.000 metri quadri di spazio espositivo, 300.000 visitatori attesi da 160 Paesi diversi, le tradizionali sezioni corollario a rinfoltire proposte per ogni esigenza: il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo, le biennali EuroLuce e SaloneUfficio affiancate al SaloneSatellite, destinato ai designers under 35 (circa 700 gli esordienti attesi) e giunto alla sedicesima edizione dedicata al tema “Design e artigianato: insieme per l’industria”. L’ingresso è riservato agli operatori del settore ma sabato e domenica le porte sono aperte al pubblico.

“La chiave del nostro successo – spiega Claudio Luti, Presidente di Cosmit – è rendere il Salone il luogo per eccellenza dell’innovazione. Per mantenere la leadership la nostra manifestazione dovrà continuare a essere sinonimo di novità e vetrina di assolute anteprime. Presentare prodotti nuovi, infatti, non solo può emozionare il pubblico, ma anche motivare la forza vendita”.
Tra gli eventi di quest’anno, “Progetto: ufficio da abitare”, una sorta di lectio magistralis in cui l’architetto francese Jean Nouvel, premio Pritzker nel 2008, proporrà diversi scenari attraverso i quali svilupperà i principali temi della sua visione dello spazio di lavoro. Si parlerà anche di convivialità, godibilità e apertura degli uffici verso l’interno come verso l’esterno, in contrapposizione agli spazi chiusi e alla ripetitività rituale che spesso contraddistingue l’ambiente dell’ufficio. Altro appuntamento top l’evento “Food & Design” di Rcs, in partnerariato con AtCasa.it e Casamica, a conferma di un altro trend, l’accostamento-confronto fra cibo e design: si potranno visitare i migliori kitchen store di Milano e assaporare piccoli piatti firmati da noti chef in show cooking aperti al pubblico.

Ma una delle caratteristiche principali del Salone del Mobile è la sua compenetrazione simbiotica con l’intera città di Milano che viene coinvolta nel FuoriSalone direttamente con mostre, inaugurazioni, cocktail (un migliaio di invitati per l’inaugurazione odierna a Palazzo Marino col sindaco Pisapia), feste (le più gettonate fra via Tortona e via Ventura) e i musei civici gratuiti per tutta la durata della manifestazione. Il Quartiere di Brera è già da qualche giorno addobbato a festa con migliaia di bandierine rosse su cui campeggia la scritta “Brera Design District”. La “disgregazione dell’oggetto” è invece il tema cardine delle installazioni presso il MOST, ossia il Museo della Scienza e della Tecnologia dove il vulcanico Tom Dixon presenterà la sua nuova collaborazione con Adidas consistente in un set di due valigie multistrato, una morbida e una rigida, con un kit completo di abiti unisex per un soggiorno di una settimana. È inoltre stata annunciata la presenza di Karl Lagerfeld presso il negozio Cassina di cui è fedele cliente.
Una curiosa serata-parodia a tema queer è infine prevista venerdì 12 aprile al Toilet Club dove il queer party “Cool Kids Don’t Die” s’intitolerà “Il Salone del Nobile” e il pubblico è invitato a travestirsi da celebrità aristocratica in trasferta per la manifestazione milanese.

Per selezionare, premiare e valorizzare il talento creativo delle nuove generazioni di designer e per sostenere la formazione alla cultura del progetto, allo sviluppo e alla realizzazione delle proprie idee, l’Istituto Europeo di Design mette a disposizione 58 borse di studio (più altre 3) per i corsi triennali in partenza il prossimo anno accademico nelle sedi di Milano, Roma, Firenze e Cagliari.

Sono cinque le iniziative tuttora in corso.

Diario Creativo a Milano – Diario

Creativo assegna ogni anno borse di studio sui corsi triennali di Design, Moda, Visual Communication e Management Lab, in partenza a ottobre presso la sede milanese di IED. Venti sono quelle messe a disposizione quest’anno. Studenti e aspiranti designer saranno messi alla prova ideando e sviluppando un progetto sul tema Il tuo sguardo pop. In concomitanza con l’anniversario della morte di Andy Warhol (25 anni), ai candidati è chiesto di raccontare la propria idea di Pop-Art pensando a come questa possa rendere omaggio ad un linguaggio e ad un codice espressivo così peculiare e che così tanto ha condizionato la comunicazione moderna. I partecipanti dovranno inviare il proprio progetto entro il 16 luglio al sito www.diariocreativo.com. 

Un Creativo al giorno a Roma – Un Creativo al giorno è il concorso che assegna 10 borse di studio per l’iscrizione ai corsi triennali di IED Roma. Gli studenti interessati dovranno presentare dei lavori ispirati al tema Reset: Io cambio il mondo, progetti attraverso i quali raccontare cosa farebbero per cambiare il mondo usando la propria creatività e il proprio talento. Ci sono quattro spunti progettuali, uno per ogni scuola, da sviluppare a partire dal tema centrale. I partecipanti dovranno produrre un proprio concept e caricarlo sul sito www.uncreativoalgiorno.com entro il 15 luglio. Progetti e immagini potranno essere votati e commentati dai visitatori. I partecipanti potranno inoltre condividere il loro lavoro sul proprio profilo Facebook e verificare il gradimento del pubblico. La valutazione dei lavori sarà effettuata da una giuria composta da direttori e docenti IED. 

La Casa_parte seconda a Firenze –

IED Firenze promuove, attraverso il concorso di merito La Casa_parte seconda, l’assegnazione di 8 borse di studio per i corsi triennali di Interior Design, Comunicazione pubblicitaria, Marketing Territoriale: Enogastronomia, turismo e alto artigianato e Fashion Communication. Ai partecipanti IED chiede di ri-pensare o ri-constestualizzare il progetto "La Casa", sviluppato durante la Mostra dell’Artigianato presso la Fortezza da Basso di Firenze ad aprile 2012. Il progetto, che ha coinvolto studenti IED e non, è partito da uno spazio vuoto che in pochi giorni, attraverso workshop tematici, si è trasformato in un appartamento completamente arredato con materiali di riciclo. Prendendo spunto da questa esperienza e sulla base di brief specifici per corso di interesse, gli aspiranti studenti dovranno sviluppare dei progetti e inviarli entro il 15 settembre seguendo le indicazioni presenti su questo link Le borse di studio sono supportate dai partner dei corsi: Consorzio del Chianti Classico, Luisaviaroma.com, Giulio Tanini e Gold.

Creiamo passione, alleviamo talenti a Cagliari – La sede IED di Cagliari mette a disposizione fino a 20 borse di studio per i corsi triennali in Media Design, in collaborazione con Softfobia, e Product Design, con il gruppo Cfadda. Per partecipare alla selezione, gli aspiranti studenti di Media Design dovranno sviluppare un progetto di concept game per social network, mentre per Product Design dovranno progettare una nuova sedia, un divano o chaise lounge, per interni o per esterni. Maggiori informazioni sono presenti su questo link.

IED Venezia premia il tuo talento – Per selezionare, premiare e valorizzare il talento creativo delle nuove generazioni, IED Venezia mette a disposizione 3 borse di studio per i corsi triennali di Interior Design, Fashion Design e Fotografia in partenza ad Ottobre 2012. Entrare in IED significa entrare in un laboratorio in cui la creatività diviene professione e la professione diviene creatività, in uno scambio continuo di intuizione, passione e conoscenza. Non perdere quest’occasione e partecipa alle selezioni entro il 10 Luglio! Maggiori informazioni sono presenti su questo link.

Sarà la cucina l’ambiente principe del 51° Salone del Mobile di Milano organizzato da Cosmit e in programma da martedì 17 aprile a domenica 22 presso Fiera Milano a Rho, forte delle oltre 280.000 presenze della scorsa edizione. L’offerta merceologia si arricchisce infatti soprattutto per quanto riguarda EuroCucina, estesa a tutti gli oggetti che contribuiscono a rendere il rito della convivialità più appagante e soddisfacente. Un occhio particolare sarà rivolto all’innovazione tecnologica degli elettrodomestici da incasso e alle cappe d’arredo, "FTK – Technology for the Kitchen", che arricchirà la proposta della Biennale dedicata alla Cucina (occuperà come di consueto i padiglioni 9,11, 13 e 15).

Sarà allestita in modo da risultare in piena sinergia con la biennale del Bagno, collocata esattamente di fronte, nei padiglioni 22 e 24. Spiccano quest’anno un’estesa area wellness aperta a tutti i visitatori e una ricca offerta di prodotti naturali per il complemento e rivestimento interpretati dai maggiori designers internazionali.
Alcune aree riservate agli espositori e ai loro clienti saranno allestite nei padiglioni di entrambe le biennali: il progetto e il concept sono firmati dall’architetto Piero Russi, autore nel 2011 di SaloneUfficio nella Gallery e dello Stadium nonché ideatore del caffè letterario dell’Istituto Italiano di Cultura a Madrid inaugurato il 30 marzo scorso.

Le cifre dei Saloni del Mobile 2012 sono come sempre vertiginose: ben 2.500 espositori spalmati in 209.000 metri quadrati che comprenderanno anche il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e il Salone Satellite arrivato alla quindicesima edizione, intitolato quest’anno "Design >-< Technology" nel solco della sua tradizione di talent scout alla ricerca dei più promettenti designer internazionali per offrire loro adeguata visibilità e possibilità di contatti diretti con le aziende espositrici ma con un’attenzione particolare alle nuove tecnologie e alle innovazioni informatiche. A latere della proposta, un concorso premierà i tre prodotti migliori attinenti alle merceologie della Cucina e del Bagno per ciascuno dei due settori rappresentati.
Non mancano, come ogni anno, gli eventi laterali sparsi per la città: al Teatro dell’Arte della Triennale di Milano andrà in scena "Design Dance", un progetto di Michela Marelli e Francesca Molteni, in cui le opere di design parleranno e danzeranno persino.

"Gli oggetti si fanno attori e narratori perché, come ogni opera dell’ingegno umano – spiegano -, gli oggetti raccontano le emozioni che li hanno fatti nascere. Oggetti di oggi e di ieri, classici e moderni, ma anche progetti del Salone Stellite ‘avverati’, perché diventati prodotti". La Biblioteca Pinacoteca Accademia Ambrosiana, infine, ospiterà durante la sei giorni dei Saloni l’installazione ‘Librocielo’ ideata da Attilio Stocchi, un omaggio multimediale al cuore romano della città e una riflessione sul vivere e sull’abitare lo spazio attraverso le voci di alcuni libri antichi.

LOS ANGELES – "Una scultura in forma di giardino che aspira all’arte".

Così il creativo Robert Irwin definisce il suo raffinato Central Garden del Getty Center, un’oasi di inventiva botanica con azalee, siepi labirintiche e un laghetto all’interno di un imponente complesso architettonico tra i più belli d’America. Realizzato dall’architetto modernista Richard Meyer sulle colline losangeline di Brentwood, a ovest di Bel Air, il Getty Center fu inaugurato nel dicembre del 1997 dopo 14 anni di lavoro. I diversi edifici dalla caratteristica sagoma curvilinea, abbelliti da prezioso travertino chiaro italiano, ospitano le collezioni del Getty Trust, fondato dal magnate del petrolio Jean Paul Getty (1892-1976), che comprendono il museo Getty, il Getty Research Institute, il Getty Conservation Institute e la Fondazione Getty. L’esposizione fotografica temporanea è dedicata alla storia dell’isola di Cuba e si intitola A revolutionary project – Cuba – Da Walker Evans a oggi.

Partendo dalla fine della dittatura di Machado del 1933 per arrivare a opere di fotografi contemporanei quali Virginia Beahan, Alex Harris e Alexey Titarenko, si restituisce un’interessante mappatura dell’evoluzione sociale cubana. Tra le più rilevanti opere esposte nella permanente ricordiamo gli splendidi iris di Van Gogh, dipinti nell’ultimo anno trascorso in ospedale psichiatrico e i cui colori nonché la composizione richiamano Gauguin e le stampe di Hokusai.

Alcuni quadri sono riconducibili a un’orbita di interesse queer, quali Il bagnante (1877) dell’olandese attivo in Inghilterra Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), artista ossessionato dalla rappresentazione dei frequentatori degli antichi bagni termali, in particolare Pompei. Oppure il seducente San Sebastiano tentato da un angelo del fiammingo Anthony van Dyck, pupillo di gran talento di un maestro indiscutibile, Rubens.

Nel curato parco del Getty sono esposte anche sculture di importanti autori del XX secolo quali Henry Moore, Roy Lichtenstein, Joan Mirò e Alberto Giacometti, donate dal produttore cinematografico Ray Stark e dalla moglie Fran, grandi collezionisti. Un’altra caratteristica che rende memorabile la visita al Getty è la splendida vista sulla città di Los Angeles (se fa bel tempo è chiaramente visibile anche downtown) che, soprattutto al tramonto, regala panorami indimenticabili.

E’ aperta l’edizione 2011 di Diario Creativo, l’iniziativa promossa da IED Milano per selezionare e premiare giovani talenti e le loro idee con borse di studio per i corsi triennali di Design, Moda, Visual Communication e Management delle imprese creative in partenza ad Ottobre 2011.
A tutti gli studenti e aspiranti designer, fino al 18 Luglio, IED offre l’opportunità di mettersi alla prova ideando e sviluppando un proprio progetto. La sfida quest’anno si chiama "Milano si prepara all’Expo": come i giovani pensano e immaginano la città di Milano in vista di questo grande evento universale, ma anche cosa vorrebbero e come reinterpreterebbero prodotti, luoghi, servizi, eventi attraverso immagini, parole, video e qualunque altra forma e mezzo di comunicazione.

I lavori andranno inviati entro il 18 Luglio a www.diariocreativo.com e collegati a Facebook per consentire agli utenti di diventare supporter e commentare ogni lavoro. I migliori progetti passeranno alla fase di selezione finale, dove saranno valutati da una giuria di docenti IED e professionisti del settore che sceglieranno i vincitori per ciascuna borsa di studio.
Le 30 borse di studio a disposizione sono di durata triennale, a copertura totale e parziale delle rette di frequenza. Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione: www.diariocreativo.com

Altre dieci sono invece le borse di studio offerte dallo IED di Roma per l’iscrizione ai corsi triennali post-diploma 2011/12 sempre nelle sue scuole di Design, Visual Communication, Moda e Management.
I candidati concorrono all’assegnazione di sei borse di studio a copertura totale dei costi della retta di frequenza del primo anno e di quattro borse di studio a copertura del 50 per cento dei costi della retta di frequenza del primo anno. Per aggiudicarsi le borse, anche quest’anno lo IED propone agli studenti interessati la partecipazione on line attraverso Uncreativoalgiorno.com, il sito che consente di accedere alla selezione presentando i propri lavori ispirati al tema di quest’anno Io sono qui. I territori reali o virtuali della tua identità.
Che sia un territorio fisico, uno stato mentale, una fase dell’esistenza, un luogo virtuale, una rete sociale, una cultura, verrà chiesto di rappresentare con creatività la propria posizione, utilizzando gli strumenti preferiti.

Ci sono quattro spunti progettuali, uno per ogni scuola, da sviluppare a partire dal tema centrale. I partecipanti dovranno elaborare il tema relativo all’area di riferimento del corso triennale per il quale aspirano a ottenere la borsa di studio. Anche in questo caso il luogo di condivisione dei progetti sarà la Rete: il sito sarà collegato a una fan page su Facebook.
Progetti e immagini saranno selezionati e pubblicati sul sito uncreativoalgiorno.com e potranno essere votati e commentati dai visitatori. I partecipanti potranno condividere il loro lavoro anche sul proprio profilo Facebook.
I candidati dovranno registrarsi, visitare il sito ed inviare il proprio progetto. Potranno verificare il gradimento del pubblico, leggere le opinioni sulla propria idea ed esprimere il proprio parere.
La partecipazione è consentita a giovani italiani e stranieri, la scadenza per l’invio dei concept è il 15 luglio 2011. I lavori potranno essere spediti per e-mail all’apposito indirizzo attivo fino alla fine delle selezioni. Una giuria di esperti assegnerà le borse di studio ai lavori migliori tra quelli pubblicati.

Compie mezzo secolo ma non lo dimostra. L’evento annuale più atteso da designers, architetti e semplici appassionati, il Salone Internazionale del Mobile organizzato dalla Cosmit, torna dal 12 al 17 aprile nel polo Rho-Pero Fiera di Milano progettato da Massimiliano Fuksas per un’edizione, la cinquantesima, davvero in chiave celebrativa, tra innovazione e tradizione. 50 Year Young è lo slogan che sottolinea uno spirito giovanile e internazionale – ricordiamo che il 56% degli operatori, l’anno scorso, proveniva dall’estero – forte dello splendido risultato di partecipazioni nell’ultima edizione, quasi 300.000 accreditati.

Saranno riproposti come di consueto anche il Salone Internazionale dei Complementi d’Arredo, le biennali Euroluce e SaloneUfficio (sempre più complementari: verranno presentate innovative soluzioni per l’illuminazione degli ambienti di lavoro) nonché lo spazio dedicato ai designers emergenti, il Salone Satellite, per un totale di 210.000 metri quadrati di esposizione. La fiera è riservata agli operatori del settore ma sarà aperta al pubblico l’ultimo giorno, domenica 17 aprile.

Molteplici gli eventi collaterali raggruppati nel tradizionale Fuorisalone in cui spicca la mostra Le fabbriche dei sogni. Uomini, idee, imprese e paradossi delle fabbriche del design italiano presso il Triennale Design Museum, curata da Alberto Alessi con l’allestimento del designer spagnolo Marti Guixé. Incentrata sulla figura dell’imprenditore che ha fatto la storia del made in Italy in cui si evidenzia la robusta componente artigianale dal forte imprinting culturale, l’esposizione è caratterizzata da un approccio grafico con fumetti, sagome umane, silhouette e pensieri scritti a mano. Alcuni oggetti iconici entrano in dialogo con i progettisti e le storie dei grandi uomini di impresa si intrecciano con le loro biografie personali in un’atmosfera giocosa che evoca Alice nel Paese delle Meraviglie.

Segnatevi in agenda anche l’avveniristica Principia. Stanze e sostanze delle arti prossimà realizzata in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti e curata da Denis Santachiara. In piazza Duomo prenderà corpo un bizzarro padiglione "molecolare" costituito da enormi bolle e suddiviso in otto stanze, ognuna delle quali sarà dedicata a un principium scientifico come l’ottica o l’elettromagnetismo indagato come forma d’ispirazione per opere artistiche e architettoniche. Tra i lavori esposti, realizzazioni di Marina Abramovic, Carlo Bernardini e Marta de Menezes.

La città di Milano interagirà infatti attivamente col Salone, in particolare in quattro principali design districts: Tortona, Brera, Lambrate Ventura e l’ecologica Fabbrica del Vapore in via Procaccini, il distretto ambientalista del green thinking. Sempre in zona verde, appuntatevi l’installazione multimediale "Cuorebosco" che in piazza San Fedele riprodurrà un’ampia area ‘natural’ con tanto di nebbia e cinguettio di usignoli. La casa automobilistica francese Citroën trasformerà infine il centro del capoluogo lombardo in un vero museo a cielo aperto esponendo accanto alla nuova DS4 le creazioni del designer francese Ora-Ïto e una selezione di oggetti provenienti dall’esposizione Avverati – A Dream Come True che celebra le evoluzioni del design, in un percorso visivo che parte da via Monte Napoleone e prosegue fino in Piazzetta Crocerossa.