Sorpresa ai 73esimi Golden Globes, anzi, più d’una. Ci aspettavamo una pioggia di candidature per The Hateful Eight, il nuovo lavoro di Quentin Tarantino, dopo i toni entusiastici all’anticipata stampa americana: eppure il nuovo western – pare neanche troppo pulp – del maestro americano si accontenta di tre segnalazioni (sceneggiatura, attrice non protagonista Jennifer Jason Leigh e colonna sonora del nostro Ennio Morricone), bucando così clamorosamente miglior film e regia.
Batte tutti la raffinatissima, fulgida estetica Fifty del mirabile Carol di Todd Haynes che avevamo recensito a Cannes, la cui divina Cate Blanchett – ci aveva spiegato quanto il suo coming out bisex a Variety fosse in realtà una manipolazione giornalistica – si rifà dello smacco per il mancato Prix d’interprétation con una sacrosanta candidatura condivisa con la calibratissima Rooney Mara, premiata sì sulla Croisette ma insieme a Emmanuelle Bercot per il suo ruolo oltre l’isteria nel brutto e nevrotico melò Mon Roi di Maïwenn. Le altre candidature sono la crème che proietta direttamente Carol in zona Oscar come sicuro frontrunner: miglior film, regia e colonna sonora di Carter Burnwell. Sarà distribuito da Lucky Red il 5 gennaio 2016.

La seconda sorpresa è l’inattesa candidatura di Lady Gaga per il suo ruolo flamboyant nel televisivo American Horror Story: Hotel, candidato come miglior miniserie tv (vi ricordate che pubblicammo le foto di lei valchiria erotica che cavalcava un bellone a fianco di Matt Bomer inedito stalloncino etero?).
Anche le altre nominations rivelano una vistosa tendenza queer: tra i migliori film drammatici spicca il giornalistico Spotlight di Tom McCarthy sul caso di preti pedofili smascherato da un drappello di giornalisti del Boston Globe a cui fu attribuito il premio Pulitzer. È stato segnalato anche nella categoria riservata ai registi e alle sceneggiature.
Molti i ruoli lgbt scelti dalla novantina di giornalisti della stampa estera residenti a Hollywood: oltre alle straordinarie attrici di Carol, troviamo Eddie Redmayne e Alicia Wikander per il biopic The Danish Girl di Tom Hooper sulla prima trans al mondo operata negli anni ’30, la pittrice danese Lili Elbe/Einar Wegener. La Wikander ha una doppia nomination, anche per il suo ruolo di malinconico robot nel mediocre e futurista Ex Machina. Nella categoria delle interpreti in un musical/commedia, troviamo la veterana Lily Tomlin risoluta lesbica nel road movie Grandma di Paul Weisz, nominata anche nello spassoso serial tv Grace And Frankie in cui è moglie di un omosessuale. Se la vedrà con un altro pezzo da novanta (non anni: solo ottanta!), la sublime Dame Maggie Smith barbona invadente nella commedia The Lady In The Van di Nicholas Hytner sulla strana (e vera) amicizia tra la signora in questione e il commediografo gay Alan Bennett che si ritrova il suo pulmino lercio nel vialetto di casa da cui non scollerà per quindici anni.

Tra i migliori film stranieri sarà lotta dura tra il geniale e gender The Brand New Testament di Jaco Van Dormael (in italiano s’intitola Dio esiste e vive a Bruxelles) e lo sconvolgente Saul Fia (Il figlio di Saul) dell’ungherese Laszlo Nemes su Auschwitz visto dall’interno, un Sonderkommando ebreo alla ricerca di una degna sepoltura per un bimbo che crede essere suo figlio. Ma attenzione: il terzo incomodo potrebbe essere il cileno The Club del maestro Pablo Larrain su una conventicola di preti pedofili che coinvolge persino suore conniventi.
L’Italia, oltre a Morricone, si consola con due nominations a Youth – La giovinezza di Paolo Sorrentino: miglior canzone, Simple Song #3 di David Lang, e attrice non protagonista (Jane Fonda, dolente e fulminata nella scena più folle dell’anno: la sua crisi isterica in aereo).

Più prevedibili le candidature per i prodotti televisivi, Lady Gaga a parte: immancabili ormai da anni Orange Is The New Black prodotta da Netflix, miglior serial e attrice, la perla nera Uzo Aduba, e l’innovativo Transparent con tre candidature: ovviamente Jeffrey Tambor è pronto ad agguantare il suo secondo Golden Globe nei panni del papà/mamma transgender Maura, ma sono in lizza anche Judith Light come miglior attrice non protagonista e l’intera serie come miglior commedia tv . Fra gli attori non protagonisti spicca il bisex dichiarato Alan Cumming per l’acclamata The Good Wife prodotta dalla CBS.

Il gran bottino di nomination la fa però l’ammiraglia Twentieth Century Fox con ben dodici nominations complessive per il cinema e la nuova arrivata Netflix, per la tv, con otto.
I 73esimi Golden Globes saranno assegnati il 10 gennaio al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles. La cerimonia di gala sarà condotta dal comico Ricky Gervais.

P.S.: vi segnaliamo nel weekend, da oggi a domenica 13, il Salento Rainbow Film Festival che si terrà alle Manifatture Knos di Lecce. L’ingresso è gratuito.

Primi dieci film al Torino Film Festival, di cui tre gay. È stato un cineweekend assai queer, il primo dell’ottima kermesse sabauda che non solo è il secondo festival italiano dopo Venezia, ma rispetto a questo ha ormai più appoggio critico (il direttore del Lido Alberto Barbera ha polemizzato con Emanuela Martini, a capo del TFF, sostenendo che ci sono troppi film, facendo infuriare i cinefili).

Il film gay più bello, finora, è lo spiazzante Nasty Baby, già vincitore del Teddy Award a Berlino, del cileno Sebastian Silva – produce il grande Pablo Larrain – che inizia come il solito, insopportabile lungometraggio queer indie americano con coppietta perfettina e zuccherosa, il videoartista un po’ naif Freddy (il regista stesso, dichiaratamente gay) e il rassicurante orsone di colore Mo (Tunde Adebimpe), fresatore col pollice verde che colma di piante l’alloggio dove i due convivono serenamente. Freddy desidera un figlio e l’amica inseparabile Polly (Kristen Wiig, palpitante) li aiuterebbe volentieri. C’è però un vicino mattoide e omofobo che li disturba svegliandoli tutte le mattine con un aspirafoglie: l’improvviso twist narrativo che trasforma la commedia piuttosto convenzionale in un cupo noir dai risvolti quasi horror è estremamente interessante, e dimostra quanta violenza repressa si stia accumulando in quest’epoca dominata dal terrore e dalla paranoia, coinvolgendo indistintamente famiglie etero e non, pronte a difendere il loro nido con ogni mezzo, in nome di un egoismo cieco e antisociale. Il Nasty Baby del titolo è non solo il presunto figlio che non vuole arrivare o il titolo del lavoro videoartistico (peraltro inguardabile) di Freddy, quanto lui medesimo, infantile e sostanzialmente malvagio sotto l’apparente candore del suo aspetto.

Una bella sorpresa inaspettatamente camp è il grottesco australiano The Dressmaker di Jocelyn Moorhouse, una sorta di Dogville scatenato in abiti Dior, grande successo al botteghino in patria: la stilista Tilly Dunnage (Kate Winslet, inarrivabile) torna nel paesotto immerso nel deserto australiano per accudire la madre Molly (Judy Davis, sublime), abbandonata nella sporcizia, e scoprire perché da piccola era stata accusata di essere un’assassina. Segreti inconfessabili e vendette crudeli sono pronte a turbare la vita apparentemente quieta del manipolo di anime, ma il richiamo dell’haute couture è irresistibile, persino per il poliziotto con l’hobby del travestimento (uno strepitoso Hugo Weaving), tanto più che tutti riconoscono il talento nell’alta sartoria di Tilly, oggetto del desiderio del prode e bellissimo Teddy (Liam Hemsworth, adone di sublime bellezza, indimenticabile nella scena dello strip in cui Tilly gli prende le misure).
Ritmo vorticoso per un film altamente godibile che mescola commedia, dramma e apoteosi camp (i costumi del poliziotto che rimandano a Priscilla: una delle drag era proprio Hugo Weaving). Uscirà per Eagle Pictures a febbraio.

Sabato scorso, nel giorno del TDOR, il Transgender Day of Remembrance che ricorda tutte le vittime di transfobia nel mondo, è stato presentato il film-miracolo indie Tangerine di Sean Baker, girato con un iPhone 5S (ma con sofisticati filtri e un’accattivante fotografia virata in arancione: sembra in pellicola!) per le strade di Tinseltown, come viene chiamata Hollywood in gergo, in soli 18 giorni. Ecco le raminghe preregrinazioni di due trans – interpretate dalla vere e bravissime transessuali Kitana Kiki Rodriguez e Mya Taylor – che cercano una prostituta con cui si sarebbe trattenuto il fidanzato di una delle due mentre costei era in carcere. Urban style nervosissimo e funzionale, qualche sorriso (il tassista che s’infuria perché la battona caricata ha la patata), la desolazione della strada restituita in tutto il suo disagio. Niente male.

Nel frattempo la comunità lgbt americana ha lanciato una petizione per boicottare il film Zoolander 2 in cui appare una transessuale top model di nome All interpretata da Benedict Cumberbatch “chiaramente concepito come un’esagerata e cartoonesca derisione degli individui androgini/trans”, sostiene l’attivista Sarah Rose.

“Sono 271 le trans assassinate nel 2015 – ha ricordato la trans Sandeh Veet prima della proiezione di Tangerine -. Abbiamo una vita difficile ma siamo orgogliose di quello che siamo, nonostante le difficoltà quotidiane e d’inserimento nella società”.
Nel pomeriggio abbiamo partecipato alla marcia seguita da un migliaio di persone da piazza Vittorio a piazza Castello, dove sono state lette brevi e toccanti storie di violenza ai danni di trans.

“La seconda edizione della Trans Freedom March – ci ha dichiarato Alessandro Battaglia, coordinatore del Torino Pride – celebra il TDOR, ricorrenza internazionale molto importante per la comunità lgbt mondiale. A Torino sono stati organizzati anche spettacoli teatrali e dibattiti dedicati. L’anno scorso abbiamo fatto un convegno dove venivano discussi due disegni di legge sulla 164, non è accaduto molto ma la Corte di Cassazione si sta esprimendo a favore del contenuto. Prima o poi il Parlamento dovrà prendere atto di questo. Il convegno sul gender di domenica è stato organizzato per fare chiarezza sulla mistificazione in atto da troppo tempo su questo tema. La visibilità trans nei media può aiutare ma il lavoro da fare è moltissimo, bisogna abbattere lo stigma nei confronti delle persone transessuali”.

È il più grande regista inglese gay vivente, eppure Terence Davies non è affatto conosciuto in Italia. Autore di un cinema lirico, sussurrato e malinconico di grande fascino, narratore della middle class britannica e della marginalità rurale, in grado di esaltare poeticamente la bellezza della campagna inglese e lo stupore magico dell’adolescenza, è l’ospite più atteso del 33esimo Torino Film Festival, da oggi al 29 novembre in dodici sale. L’inaugurazione è prevista stasera al Lingotto col dramma sociale Suffragette di Sarah Gavron con Carey Mulligan e Meryl Streep nel piccolo ruolo della pioniera delle femministe Emmeline Pankhurst. A Davies verrà assegnato il Gran Premio Torino, una sorta di riconoscimento alla carriera, e si potrà vedere il suo nuovo lavoro Sunset Song tratto dal classico Canto del tramonto di Lewis Grassic Gibbon su una famiglia patriarcale che vive nella campagna scozzese all’inizio del Novecento. Sarà possibile recuperare anche il capolavoro Distant voices, still lives (Voci lontane, sempre presenti), vincitore del Pardo d’Oro al Festival di Locarno del 1988 ex aequo con Farfalle di Wolfgang Becker.

Si preannuncia un’edizione parecchio queer, e sulla carta abbiamo intercettato una decina di titoli d’interesse lgbt: da non perdere Nasty Baby dell’emergente regista cileno gay Sebastian Silva (La nana), strana commedia che vira in noir su una coppia omosessuale che cerca di avere un figlio da un’amica ma viene minacciata da un vicino aggressivo. Segnatevi poi la sorpresa del Sundance, Tangerine di Sean Baker, girato con un iPhone 5S in 18 giorni, su una trans che, all’uscita di galera la vigilia di Natale, in compagnia di un’amica, si mette alla ricerca in giro per Tinseltown (in gergo sarebbe Hollywood) del fidanzato che l’ha tradita. Il commediografo gay Alan Bennett, interpretato da Alex Jennings, nell’eccentrica commedia The Lady In The Van di Nicholas Hytner incontra una strampalata vagabonda che si parcheggia col suo furgoncino nel vialetto di casa sua e ci resta più di quindici anni.

Avevamo apprezzato a Locarno l’intrigante Te prometo anarquia di Julio Hernández Cordon con due giovani Dracula postmoderni, skaters e amanti, che commerciano sangue sul mercato nero. Vi consigliamo caldamente anche il rarefatto e spiazzante israeliano Tikkun di Avishai Sivan su un rabbino che perde la fede e scopre il sesso (al festival svizzero vinse il Premio Speciale della Giuria pur meritando il Pardo d’Oro). Tra i vari classici riproposti si possono recuperare La bella e la besta di Jean Cocteau e Réné Clément, il bisex erotico Crash di David Cronenberg e il cult russo Saytat Nova (Il sapore del melograno) diretto da Sergei Parajanov nella versione restaurata dal laboratorio L’immagine ritrovata della Cineteca di Bologna, grazie al World Cinema Project ideato da Martin Scorsese.

Ricca e variegata anche la proposta di documentari queer: nell’italiano Irrawaddy Mon Amour di Valeria Testagrossa, Nicola Grignani e Andrea Zambelli, l’amore tra due ragazzi birmani è ostacolato dalla legge che prevede il carcere per gli omosessuali ma loro combatteranno per poter celebrare il loro amore sulle sponde del ‘Fiume Madre’. Ritroviamo poi la solida coppia formata dai portoghesi Joaquim Pinto e Nuno Leonel di E adesso? Ricordatemi nel rimontaggio di un loro lavoro del 1988, Rabo de Peixe, sul villaggio di pescatori su un’isola delle Azzorre dove i due registi si trasferirono per viverci. Pare che ci siano risvolti camp, invece, in Vincenzo Da Crosia di Fabio Mollo su un quattordicenne del paesino calebrese di Crosia che sostiene di aver avuto una visione mistica in cui una statua della Madonna si è messa a lacrimare in una chiesetta abbandonata: qualche giorno dopo l’intera comunità assiste alla medesima apparizione della Vergine.

Nella sezione più sperimentale, Onde, torna il Portogallo col collettivo Aqui, em Lisboa: nel segmento firmato da Marie Losier ecco altre visioni, quelle oniriche da sartoria di Fernando Santos in arte Deborah Kristal, celebre drag queen lisbonese. Tormento ed estasi di un giovane gay di Buenos Aires, infine, nell’argentino Heterophobia di Goyo Anchou, presentato come un ‘saggio lisergico e cinefilo, tra identità sociale e dell’immaginario’ in cui Mariano è dilaniato dal controverso amore e odio per un amico che si professa etero ma abusa di lui.
Persino Madonna vuole vedere Sexxx di Davide Ferrario, reinterpretazione cinematografica dell’omonimo spettacolo multigender di video danza sul corpo e le sue pulsioni, rappresentato alla Lavanderia a Vapore di Collegno.

Tra i titoli non queer da non perdere assolutamente il sontuoso The Assassin di Hou Hsiao-Hsien, miglior regia a Cannes, epopea visionaria della dinastia Tang dal punto di vista di una monaca convertita in spietata assassina (la interpreta una meravigliosa Shu Qi). Torna dopo diciassettenne anni la sensibile regista australiana Jocelyne Moorhouse – autrice di un dimenticato dramma gay su un omosessuale cieco, Proof – Istantanee del 1991 – con l’atteso The Dressmaker di Jocelyn Moorhouse tratto dall’omonimo romanzo di Rosalie Ham con Kate Winslet sarta provetta che si ritrova nel deserto australiano per accudire la madre malata ma il bel Teddy (Liam Hemsworth) scompaginerà le carte – e i vestiti. Cast di stelle (Michelin?) per la commedia della seconda possibilità Burnt – Il sapore del successo di John Wells con Bradley Cooper chef top caduto nel dimenticatoio per il suo narcisismo collerico (ci sono anche Uma Thurman, Sienna Miller e Riccardo Scamarcio). Tra gli italiani, passa oggi per la stampa, e domani per il pubblico, il biografico Antonia di Ferdinando Cito Filomarino su una delle più brave e dimenticate poetesse italiane, Antonia Pozzi, morta suicida a soli ventisei anni. Pappi Corsicato presenterà il corto Pompei Eternal Emotion sulla visione dei turisti negli scavi immortali sfigurati dall’incuria e dal tempo.
I cinefili oltranzisti si sfideranno nell’interminabile cinemaratona horror di sabato sera (da mezzanotte e un quarto alle cinque del mattino) e nelle acclamate Arabian Nights del portoghese Miguel Gomes (tre film per 382 minuti complessivi).
Parte la cineabbuffata con 205 film, 50 anteprime mondiali, 20 internazionali, 8 europee e 71 italiane. Hasta la Vista, siempre.

Oggi dedichiamo l’intera rubrica CinemaSTop a un nuovo festival, lgbt ma non solo, che si affaccia sull’affolata vetrina torinese (il 20 novembre parte il 33° Torino Film Festival che si preannuncia assai queer con ben dieci titoli a tematica e il Gran Premio Torino al regista inglese gay Terence Davies: ne parleremo la prossima settimana). Si tratta del Divine Queer Film Festival che si presenta come “un festival di cinema indipendente a tematica queer che esplora i temi fluttuanti di genere, diverse abilità e migrazione. Divine è alla sua prima edizione e nasce dal desiderio di infrangere, attraverso il linguaggio cinematografico, stereotipi, pregiudizi, tabù e paure relativamente alle storie di persone transessuali/transgender, disabili e migranti”.

Si svolge nel music club Blah Blah della centralissima via Po al numero ventuno, da oggi a domenica: si inaugura alle 18 col cortometraggio statunitense Melody di Zack Morrison presentato in collaborazione con Cinedeaf – Roma sul rapporto tra un fratello e sua sorella non udente. Segue il doc La Tarantina di Fortunato Calvino, presentato in collaborazione con la Fondazione GIC – Genere Identità Cultura di Napoli, video-chiacchierata con l’ultimo femminiello dei Quartieri Spagnoli, Carmelo Cosma in arte ‘La Tarantina’ (nacque ad Avetrana, in provincia di Taranto), protagonista di una tumultuosa esistenza dal dopo guerra alla Dolce Vita, tra Napoli e Roma, tra la strada, il carcere e la rutilante mondanità di Via Veneto.
Il regista Simone Cangelosi introdurrà alle 21.30 il suo intenso documentario Una nobile rivoluzione, ritratto intimo e potente della pioniera del movimento trans italiano, Marcella Di Folco (1943-2010). Fu lei a fondare nel 1988 la sezione emiliano-romagnola del MIT, il Movimento Italiano Transessuale, già Movimento Identità Transessuale fino al 1999, e diventare una personalità di riferimento per tutto il movimento gay, intrecciando esperienze anche d’attore con Fellini, Risi e Sordi.

Domani alle 17.30 è previsto il doc Habana Muda di Erich Brach su un bracciante agricolo cubano sordo che s’innamora di un uomo messicano. Sordità e omosessualità tornano in The Street di Julien Bourges (ore 19.20) dove un ragazzo non udente finisce a fare la vita di strada per la mancata accettazione della sua natura gay da parte del padre. Segue lo sportivo Queens @ court di Shiv Paul su quattro tennisti lgbt che si ritrovano ad affrontare disprezzo sociale per il loro transgenderismo oppure l’obesità, e il conseguente stress post-traumatico.

Da non perdere alle 21.30 il doc turco TransXIstanbul di Maria Binder su una donna transessuale che si batte contro la violenza e le discriminazioni nei confronti della comunità intergender mentre si sentono ancora gli echi delle proteste di Gezi Park del 2013.
Sempre dall’esotica patria ozpetekiana arriva Hala di Veysel Aksahin (domenica, ore 16.40) su una trans che torna al paese d’origine dopo aver perso i genitori. Viene presentato in collaborazione col Pink Life QueerFest di Ankara.

Ci si sposta dall’altra parte del mondo, alle Hawaii, per Kumu Hina di Dean Hamer (ore 17.20) su un’insegnante di ‘stirpe Mahu’ – ossia transgender – che ricostruisce il sistema di valori sociali e culturali delle sue isole, di cui sappiamo in realtà pochissimo, in relazione alle tematiche lgbt.
In chiusura alle 19.00 l’atteso documentario Gesù è morto per i peccati degli altri di Maria Arena su un gruppo di trans – Franchina, Marcella, Meri, Santo, Totina, Wonder, eccetera – che si prostituiscono nel degradato quartiere di San Berillio a Catania. Sarà presente la regista insieme alla leggendaria Franchina.
Organizza l’associazione culturale Taksim. Trovate l’intero programma sul sito www.divinequeer.it.

Nonostante al Festival di Cannes non manchino certo modelle e passerelle, sta per sbarcare in Croisette la prima (ed in versione ridotta) fashion week completamente indipendente dal Festival.
Dal 20 al 22 Maggio infatti, lo chicchissimmo hotel Majestic Le Barrière, ospiterà nei suoi saloni il Cannes Fashion Festival: workshop, VIPs, sfilate e veri parties stile Gatsby!

Nonostante questi due eventi non abbiano (in via ufficiosa) nulla a che fare l’uno con l’altro, appare chiaro come gli organizzatori della manifestazione fashion stiano cercando di attingere al ricco bacino glamour del Festival; Cannes è da sempre cinema, ma anche feste sopra le righe, modelle di Victoria’s Secret che sfilano quotidianamente sul red carpet e i 4 cambi d’abito di Paris Hilton.
19 Designer, un awards show, un cocktail party per stampa e stilisti e, per non farci mancare quell’evento charity che piace tanto, una cena di gala in supporto della Royal House Of Mandela; saranno 72 ore intense.

Mi raccomando: scarpe comode! Il Cannes Fashion Festival inizia domani! La manifestazione saprà reggere il confronto con un mostro sacro come il Festival du Cinema?! Ve lo faremo sapere noi, dal momento che gay.it sarà in trasferta in cote d’azur (è uno sporco lavoro, ma qualcuno doveva pur farlo!) per seguire dal vivo l’evento, à bientôt!

di Davide Bertolino

“Non sono omosessuale e nel 2015 questo non dovrebbe essere argomento di conversazione” con queste parole Cate Blanchett ha messo la parola fine al caso del suo “coming out”, ora smentito, nato a seguito di alcune dichiarazioni dell’attrice al giornale Variety.
“Sono stata fraintesa. – ha spiegato durante la conferenza stampa del film al nostro inviato Roberto Schinardi – Mi è stato chiesto se avevo avuto relazioni con donne. Ho risposto sì, ma non mi riferivo a relazioni sessuali”.
Ha poi aggiunto: “Credo che siano molte persone, come Carol, che non sentono il bisogno di urlare al mondo le cose”.

Cate Blanchett a Cannes
Blanchett si trova a Cannes per presentare il film Carol, tratto dall’omonimo romanzo della giallista Patricia Highsmith. Nella pellicola l’attrice interpreta la protagonista Carol, donna infelicemente sposata di cui s’innamora l’impiegata di un negozio, Therese (Rooney Mara).

Moore. Un cognome, due nomi: Julianne e Graham. Nessuna parentela. Entrambi hanno vinto un Oscar in due dei momenti più intensi dell’87esima cerimonia di consegna degli Academy Awards bagnata dalla pioggia, ieri sera, al Dolby Theatre di Los Angeles. Sono le 5.33 ora italiana quando la matronale Oprah Winfrey annuncia il vincitore della statuetta per la migliore sceneggiatura non originale: è lo scrittore 33enne Graham Moore (fino a ieri sera più noto come figlio di Susan Sher, capo consulente di Michelle Obama) per l’adattamento dell’intenso biopic “The Imitation Game” di Morten Tyldum sul geniale matematico gay Alan Turing. Sul palco si materializza un ragazzino minuto, all’apparenza timido e fragile, che potrebbe averne dieci di meno. “Grazie Oprah, grazie alla famiglia di ‘The Imitation Game’ – ha esordito entusiasta Moore -. Alan Turing non è mai riuscito ad arrivare su un palco come questo e osservare queste bellissime facce davanti a sé. È una cosa ingiusta. Quando avevo sedici anni ho cercato di uccidermi perché mi sentivo strano, diverso, come se non appartenessi al luogo dove mi trovavo. Invece adesso sono qui. Vorrei che questo momento fosse per tutte quelle persone che si sentono strane. Continuate a essere diversi. Quando sarà il vostro turno di salire su questo palco, diffondete il messaggio. Grazie a tutti”. E il suo “Stay weird, stay different”, più mantra gay in stile ‘pelle di rinoceronte’ alla Tim Cook che slogan testamentario alla Steve Jobs, diventa subito virale.

Segue una commossa standing ovation e la sua omonima, Julianne, ha il viso rigato dalle lacrime (ma è in buona compagnia: piange anche Keith Urban, marito di Nicole Kidman, insieme ad altre star). Delle otto nominations iniziali, “The Imitation Game” dovrà accontentarsi proprio di questo Oscar. Venti minuti dopo è la volta dell’omonima Moore, Julianne, che stringerà la prestigiosa statuetta per l’indimenticabile ruolo della professoressa di linguistica malata precoce di Alzheimer nel toccante “Still Alice” della coppia gay Richard Glatzer e Wash Westmoreland (del primo ricorda la discesa nell’incubo di un’altra malattia terribile, la SLA, che non gli ha però impedito di dirigere il film con le forze rimaste). Non c’è storia per gli attori protagonisti, categoria in cui trionfa Eddie Redmayne dopo aver vinto tutto il conquistabile, dai Bafta ai Golden Globes, per l’onesto biopic “La teoria del tutto” sulla vita dell’astrofisico Stephen Hawking. I veri sconfitti della serata risultano in definitiva la dolente odissea del soldato di “American Sniper” diretto da Clint Eastwood – solo un Oscar per il montaggio sonoro – e il coraggioso esperimento “Boyhood” di Richard Linklater sull’evoluzione in tempo reale di una famiglia americana, durato dodici anni, che si deve accontentare della migliore attrice non protagonista Patricia Arquette.

Il resto della passabile cerimonia – ma la ridondante scenografia era un po’ troppo natalizia – ha veleggiato su toni più leggeri, grazie anche alla conduzione pimpante e disinvolta del fanciullesco presentatore Neil Patrick Harris che sul red carpet è apparso sorridente a fianco del marito David Burtka. In uno spassoso sketch, forse il migliore della serata, è persino >piombato sul palco indossando solo un paio di mutande bianche citando l’analoga scena del virtuosistico “Birdman” del messicano Alejandro González Iñarritu che, come da previsioni, vince come miglior film e regia, aggiudicandosi anche sceneggiatura originale e fotografia (Sean Penn ironizza un po’ pesantemente: “Chi ha dato a questo ‘figlio di…’ la green card?).
Ma il momento più queer è stata la magnetica esibizione di Lady Gaga che, per festeggiare i 50 anni di “Tutti insieme appassionatamente”, ha stregato il pubblico in mezzo a un bosco di betulle e violini con un medley di brani dell’intramontabile cult per poi introdurre emozionata la sua ‘incomparabile’ protagonista, una Julie Andrews in ottima forma. Su Internet ecco i maligni che si scatenano per quel paio di guanti rossi in plastica ‘da sciacquatazze’ esibiti da Lady Gaga sul red carpet.

Gli Oscar più belli? Il terzetto al vitalissimo “Whiplash” di Damien Chazelle, uno dei film con più personalità degli ultimi anni, sulla travolgente battaglia fino all’ultima nota – e all’ultimo sangue, letteralmente – fra un ambizioso allievo batterista al conservatorio e il suo esigente insegnante aguzzino, che si aggiudica il migliore attore non protagonista (l’eccellente J. K. Simmons), il montaggio e il sonoro. Noi ci possiamo consolare col quarto Oscar alla costumista Milena Canonero per “Grand Budapest Hotel” (che pareggia i conti con “Birdman” ma sul versante tecnico: anche scenografia, colonna sonora e trucco/parrucco). Lei è talmente top che può permettersi un banalissimo spolverino nero e copricollo con bocca bianca disegnata per sembrare la più elegante di tutti. Ma a risplendere sul tappeto rosso è stato soprattutto il fulgore black di Lupita Nyong’o ricoperta da un preziosissimo (e, pare, pesantissimo) Calvin Klein con qualcosa come seimila perle cucite a mano. Peccato infine non avere ricordato Francesco Rosi nel memoir dedicato ai cineartisti scomparsi, tra cui, per fortuna, è stata inclusa la divina Virna Lisi.

Il miglior film straniero è il rigoroso e profondo dramma polacco “Ida” di Pawel Pawlikowski che batte avversari del calibro del possente “Leviathan” e del franco-mauritano “Timbuktu”, trionfatore ai recenti premi César con ben sette premi. Resta completamente a secco il meditato dramma “Foxcatcher” di Bennett Miller in cui c’è un sottotesto gay non approfondito fra il bravo protagonista, Steve Carell, nel ruolo del miliardario John DuPont, allenatore di lotta libera senza donna né amici, forse invaghito del suo allievo prediletto Mark Schultz (Channing Tatum).
Alle 6.08 italiane si conclude la cerimonia. Non ci siamo annoiati – ma la notte degli Oscar resta sempre una prova fisica – con qualche momento memorabile e premi piuttosto prevedibili in un’annata in cui i titoli, onestamente, non erano particolarmente forti (Birdman spicca per la potenza del suo stile travolgente, e va bene così). Ma come direbbe il crudele prof dell’emozionante e rivelatorio “Whiplash”, visto che sono le nove del mattino e vi salutiamo per andare a dormire: “That’s not quite my tempo!”.

Forse non tutti sanno che Marcella Di Folco, non più con noi da quattro anni, storica attivista lgbt, Presidente del Movimento Identità Transessuale e consigliere del Comune di Bologna, “mamma di tutte le trans” come la definì Anna Paola Concia, ebbe una fulgida carriera cinematografica da caratterista tra la fine degli anni Sessanta e i Settanta oltre ad avere lavorato per anni nel leggendario Piper Club. Fu scoperta per caso da Fellini che la volle nel Satyricon, in Roma e Amarcord, dove interpretò nientemeno che il principe Umberto di Savoia. Ma lavorò, tra gli altri, anche per Rossellini, Risi, Petri, Sordi. Ne ricostruisce vita, opere e missioni (artistiche nonché politiche) il documentario “Una nobile rivoluzione” di Simone Cangelosi che sarà presentato sabato 22 al 32° Torino Film Festival (21 – 29 novembre). È coprodotto da Kiné insieme a Pierrot & La Rosa con la collaborazione della Cineteca di Bologna che lo distribuirà nelle sale.

Si preannuncia un’edizione rigorosa e cinefila, senza madrine né tappeti rossi, per la neodirettrice Emanuela Martini che promette “meno cinema orientale, molti film di genere e storie di coming of age” in un festival che conserva la sua anima di ex Cinema Giovani rivolta alla scoperta di nuovi autori – in concorso solo opere prime, seconde o terze – pur rinunciando a due preziose sale (perde le tre del Lux per recuperare quella del Cinema Classico ex Empire) e a 200.000 euro del budget dell’anno scorso, già risicato, di 2,4 milioni. Il Gran Premio Torino andrà a quel ‘british excentric’ di Julien Temple, in perenne oscillazione tra finzione e documentario, maestro del video musicale e un debole non celato per il punk (si potrà rivedere il cult del 2000 “The Filth and the Fury” dedicato ai Sex Pistols).
Dal punto di vista queer ci sembra interessante soprattutto dal punto di vista dei documentari: oltre al lavoro di Cangelosi, spicca “Senza Lucio” di Mario Sesti che, secondo Emanuela Martini, “racconta Dalla in maniera non scontata” attraverso le testimonianze del fidanzato Marco Alemanno e di amici e colleghi tra cui Piera Degli Esposti, Renzo Arbore, Charles Aznavour, John Turturro e Isabella Rossellini.

“Tutto il film nasce dal desiderio di condividere il ricordo di chi ha conosciuto Lucio Dalla – ha spiegato Mario Sesti –. Come dice Marco Alemanno nel film: ‘Sono stato la persona che Lucio ha voluto vicino a sé per tanti anni, non voglio tenere questa esperienza così fortunata chiusa in un cassetto’, ma la verità è che, quando è morto, anche tutti noi ci siamo sentiti come se avessimo perso qualcuno che ci era da sempre molto vicino”. Nella sezione più sperimentale, ‘Onde’, si potrà vedere “This is the way” di Giacomo Abbruzzese sulla diciottenne olandese Joy che racconta la sua vita attraverso uno smartphone: nata grazie all’inseminazione artificiale, ha due madri lesbiche, due padri gay, un fidanzato e una fidanzata.
Passando ai film di finzione, viene annunciato come una bizzarria surreal-kitsch lo spagnolo “Stella cadente” di Luis Miñarro sull’incoronazione a Re di Spagna del venticinquenne Amedeo di Savoia il cui assistente gay è interpretato da Lorenzo Balducci (si parla di una scena trash-cult in cui si masturba con un melone).

Le ragazze non si perdano invece in concorso l’inglese “The Duke of Burgundy” di Peter Strickland, mélo erotico dalle parti di Emmanuelle ma esclusivamente saffico (nel film non appare nemmeno un uomo) in cui Cynthia, una ricchissima collezionista di lepidotteri – il titolo si riferisce a una specie rara di farfalle – intraprende nella sua fastosa magione immersa nel verde una morbosa relazione sadomaso con giovani cameriere tra cui la sottomessa Evelyn. Anche qui un’insolita scena di sesso – in questo caso pissing orale – rischia di rimanere impressa e turbare il pubblico. La critica britannica l’ha accolto molto bene: sia Il Telegraph che il Guardian gli danno quattro stellette su cinque. Tra i classici da non perdere il dimenticato “Baal” diretto da Volker Schöndorff per la televisione tedesca e tratto dall’omonima pièce di Bertold Brecht, in cui Rainer Werner Fassbinder interpreta un poeta eremita dalle tendenze autolesioniste, travolto da un amour fou devastante (nel cast ci sono anche Margarethe Von Trotta e Hannah Schygulla). La vedova del commediografo ne ostacolò la visione per più di quarant’anni e solo di recente è stato restaurato e recuperato dall’oblio.

Tra i titoli ‘straight’ da non perdere, segnatevi il buon western classico “The Homesman” di Tommy Lee Jones che avevamo visto a Cannes, la nuova commedia sentimentale di Woody Allen “Magic in the Moonlight” (anche se è un Allen minore, grazioso ma un po’ fiacco) con Colin Firth nei panni di un mago che cerca di smascherare una giovane medium interpretata da Emma Stone ma se ne innamora, nonché l’atteso “La teoria del tutto” di James Marsh con Eddie Redmayne già in zona Oscar per la sua interpretazione del fisico Stephen Hawking colpito da una malattia degenerativa.
Si inaugura venerdì 21 novembre all’Auditorium Giovanni Agnelli con la commedia francese “Gemma Bovery” di Anne Fontaine con Fabrice Luchini e Gemma Arterton su un panettiere che s’invaghisce della nuova vicina di casa e si chiude con l’on the road “Wild” di Jean-Marc Vallée (“C.R.A.Z.Y.”, “Dallas Buyers Club”) con Reese Witherspoon in camminata solitaria sul Pacific Crest Traile dal confine con il Messico a quello canadese.
Ferzan Ozpetek presiederà la giuria del concorso lungometraggi, affiancato dal cineprogrammatore inglese Geoff Andrew, l’attrice Carolina Crescentini e i registi Debra Granik e György Pálfi.

Fa ormai tendenza la riscoperta di figure storiche lgbt la cui vita – o un frammento anche ridotto di essa – viene ricostruita attraverso il cosiddetto ‘biopic’, di finzione o documentario, sottogenere sempre meno televisivo e più cinema d’autore, rivolto al grande pubblico e non solo a un’audience specificamente queer: ieri al Festival di Toronto ha vinto il premio del pubblico “The Imitation Game” di Morten Tyldum sul matematico gay Alan Turing con l’interpretazione pare straordinaria di Benedict Cumberbatch (di solito questo riconoscimento a Toronto è un viatico per l’Oscar). E a breve, il 25 settembre, arriverà in sala il discusso “Pasolini” di Ferrara mentre sono iniziate qualche settimana fa le riprese di “Michael” con James Franco che incarnerà l’ex attivista gay Michael Glatze.

Anche l’ottava edizione del festival internazionale di cinema lesbico “Some Prefer Cake”, in programma dal 17 al 21 settembre al Nuovo Cinema Nosadella di Bologna, presta grande attenzione a personalità femminili realmente esistite che hanno fornito contributi rilevanti alla cultura e all’immaginario lesbico: tra i 46 film presentati (di cui ben 23 prime nazionali) sono molti i biopic, soprattutto documentari, da non perdere. “Violette Leduc, la chasse à l’amour” di Esther Hoffenberg che sarà presente a Bologna, illumina l’autrice di due cult lesbici transalpini degli anni ’60, “La bastarda” e “Teresa e Isabelle”, amica di Simone De Beauvoir che ne scoprì il talento letterario e prima autrice a raccontare in maniera innovativa la sessualità femminile attraverso l’autofiction (dovrebbe uscire prossimamente nelle sale italiane anche il lungometraggio di finzione “Violette” di Martin Provost con Emmanuelle Devos, presentato all’ultimo Festival Mix di Milano).

La prima donna a vincere il premio Pulitzer col celebre romanzo “Il colore viola”, la settantenne Alice Malsenior Walker, è la protagonista di “Beauty in Truth” di Pratibha Parmar mentre le coreografie acrobatiche di Elizabeth Streb sono al centro di “Born to fly: Elisabeth Streb vs. Gravity”. Si potrà poi scoprire l’universo artistico della pittrice e attivista lesbica sino-americana Bernice Bing (1936-1998) in “The Worlds of Bernice Bing” di Madeleine Lim e lasciarsi conquistare dalla storia d’amore fra la poetessa americana Elizabeth Bishop e l’architetta brasiliana Lota de Macedo Soares nel lungometraggio di finzione “Reaching for the Moon” di Bruno Barreto (“Donna flor e i suoi due mariti”) con Miranda Otto e Gloria Pires. Un altro personaggio ‘bigger than life’ è l’ottantaseienne Thérèse Clerc, fondatrice di ‘The Baba Yaga House’, innovativo progetto di co-housing per donne con più di 65 anni a Montreuil, nella periferia parigina. Ne racconta la storia Adele Tulli in “Rebel Menopause” che presenterà il suo doc giovedì 18 alle 18.

Tra gli altri titoli da segnarsi, la dark comedy “Broken Gardenias” di Kai Alexander su un’orfana che ruba una macchina per cercare il padre a Los Angeles e la commedia “The Foxy Martins” di Madeleine Olnek sulla “stravagante avventura urbana” della lesbica butch Margaret e dell’etero Jo.
L’edizione di quest’anno è dedicata alla scrittrice e attivista statunitense Audre Lorde di cui verrà presentata la biomitografia “Zami. Così riscrivo il mio nome” e i saggi politici raccolti nel volume “Sorella Outsider”, per la prima volta tradotti in italiano. Sul manifesto spicca il volto di Ruby Rose, modella, attrice e vj per MTV Australia, protagonista di un precoce coming out: si dichiarò lesbica all’età di 12 anni.
“Some Prefer Cake” è organizzato da Fuoricampo Lesbian Group con la direzione artistica di Luki Massa.
L’hashtag ufficiale del festival è #spc2014.

Sono sette i titoli che alla prossima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia (27 agosto – 6 settembre) si contenderanno il Queer Lion, tradizionale premio lgbt giunto all’ottava edizione e organizzato dall’Associazione Cinemarte. Si riscontrano già due tendenze, travestitismo e prostituzione, per un’edizione improntata alla ricerca espressiva in cui i titoli non accomodanti e in odor di scandalo saranno parecchi: il più atteso è indubbiamente “Pasolini” di Abel Ferrara, inserito nel concorso ufficiale che decreterà il Leone d’Oro. Si tratta di una ricognizione d’autore degli ultimi giorni del Maestro, a cui dà il volto lo scavato Willem Dafoe, filtrati dalla visionarietà torturata del regista statunitense. Alle Giornate degli Autori spiccano i giovani skater autodistruttivi parigini che si prostituiscono in “The Smell Of Us” diretto da Larry Clark, outsider mai banale specializzato in adolescenti borderline.

Nel cast ritroviamo con piacere Michael Pitt (“The Dreamers”, “Last Days”) che avevamo un po’ perso di vista al cinema, essendosi dedicato ultimamente soprattutto a prodotti televisivi quali “Boardwalk Empire” e “Hannibal”. Sempre nella stessa sezione troviamo “Les nuits d’été” di Mario Fanfani (un notaio sposato, tutti i weekend, si rifugia nella sua casa in mezzo a una foresta sui Vosgi dove si traveste da donna), l’inglese “The Goob” di Guy Myhill, l’israeliano “The Farewell Party” di Sharon Maymon e Tal Granit, sul tema dell’eutanasia, nonché il francese “Métamorphoses” di Christophe Honoré ritenuto d’interesse queer per la presenza di due personaggi, Narciso e un ermafrodito. Alla Settimana della Critica ancora meretricio ma en travesti nell’opera prima vietnamita “Flapping in the Middle of Nowhere” di Nguyen Hoang Diep dove il miglior amico della protagonista è un travestito che si prostituisce insieme a lei.

Un Queer Lion d’Onore verrà assegnato a un film cardine della cinematografia lgbt, “Una giornata particolare” di Ettore Scola, in occasione della presentazione della versione restaurata. Presidente di giuria è il padovano Alessandro Zan, deputato di Libertà e Diritti, membro della Commissione Ambiente della Camera e attivista per i diritti lgbt. Lo affiancano Daniel N. Casagrande, ideatore del Queer Lion, e Marco Busato, delegato generale di CinemArte.
Tra gli appuntamenti in programma, la presentazione del portale Video On Demand di “The Open Reel”, distributore internazionale molto attento alla realtà lgbt, seguita dalla degustazione di due vini indubbiamente insoliti, il ‘Vinocchio’ e l”Uvagina’, che “vogliono dare voce alle battaglie dei gay e delle lesbiche per il completo diritto di cittadinanza nel nostro Paese”.

Il Queer Lion è patrocinato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento per le Pari Opportunità UNAR, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, la Regione del Veneto, la Provincia di Venezia, la Città di Venezia e dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani. L’immagine del manifesto di quest’anno è ideata da Francesco Gangemi e rappresenta un personale omaggio per i 75 anni del cultissimo “Il mago di Oz” di Victor Fleming.