Correva voce che Pedro Almodóvar avesse rifiutato la proposta di Gilles Jacob di presentare il suo nuovo film La piel que habito (La pelle che abito) al prossimo festival di Cannes per riservare un’anteprima, a settembre, al pubblico spagnolo. Invece, a sorpresa, l’horror psicologico con cui il maestro spagnolo torna in concorso sulla Croisette due anni dopo Gli abbracci spezzati, rientra nella lista dei 19 contendenti alla Palma d’Oro, che Almodóvar non ha mai vinto, pur avendo conquistato il premio per la miglior regia con Tutto su mia madre nel 1999 e per la sceneggiatura nel 2006 con Volver che si aggiudicò anche un riconoscimento collettivo al cast. È la prima volta che Almodóvar presenta un film a Cannes prima che sia uscito nel suo Paese.

"Sono molto interessato alla reazione che il pubblico, la stampa e i distributori avranno nei confronti del mio film" ha dichiarato Almodóvar. "Il risultato mi soddisfa pienamente e mi incuriosisce la reazione che ci sarà al festival. Per questo ho accettato di partecipare alla competizione ufficiale. E poi Cannes è sempre uno stimolo per mettersi a dieta".

Tratto dal romanzo di Thierry Jonquet Tarantola, La piel que habito è un cupo noir incentrato sulle vicende di un chirurgo plastico (Antonio Banderas) che tiene segregata la moglie costringendola a prostituirsi e nel frattempo cova sete di vendetta nei confronti dell’uomo che ha violentato sua figlia. Nel cast ci sono anche Elena Anaya, Blanca Suarez e Roberto Alamo. Verrà distribuito in Italia durante l’autunno.

Tra i titoli in concorso spicca l’attesissimo The Tree of Life di Terrence Malick con Brad Pitt, il deviante "disaster-psicodrama" di Lars Von Trier Melancholia con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg e Charlotte Rampling e un altro danese, Nicolas Winding Refn, autore della rivelazione Bronson, per la prima volta in competizione con Drive, un action adrenalinico su uno stuntman criminale interpretato da Ryan Gosling. I film scandalo saranno l’esordio dell’australiana Julia Leigh, Sleeping Beauty (La bella addormentata), discesa agli inferi di una giovane escort di lusso raccontata con stile algido e patinato, e il francese L’Apollonide – Souvenirs de la maison close di Bertrand Bonello su un bordello di inizio Novecento. Nel ruolo di una prostituta c’è anche la "nostra" Jasmine Trinca.

In corsa per la Palma d’Oro ci saranno due film italiani, Habemus Papam di Nanni Moretti che esce oggi in Italia in 500 copie (cifra record per il regista de Il Caimano), e This Must Be The Place di Paolo Sorrentino con Sean Penn rock-star in declino alla ricerca dell’ex nazista responsabile della morte del padre. Già cult il look gender alla Robert Smith dei Cure: capelli lunghi, occhi bistrati e rossetto.

Il nuovo film di Gus Van Sant, Restless, dramma adolescenziale sull’amore tra un ragazzo che ha perso i genitori e una malata terminale, interpretati da Harry Hopper e Mia Wasikowska, aprirà la sezione laterale Un Certain Regard.

Dalle pagine del quotidiano tedesco Die Zeit il regista Pedro Almodovar manda consigli a Papa Ratzinger per spronarlo a guardarsi intorno e a rendersi finalmente conto di che faccia ha la società contemporanea, del modo in cui vivono milioni di persone e milioni di famiglie in tutto il mondo. Forte delle storie raccontate nei suoi film e del suo essere un attento osservatore delle contemporanee dinamiche familiari e sociali, Almodovar consiglia a Benedetto XVI di farsi una passeggiata fuori dal Vaticano.

"E’ totalmente pazzesco non riconoscere come vivono milioni di persone", dichiara il regista al giornalista tedesco che lo intervista. Secondo Almodovar le famiglie rappresentate nei suoi film sono più reali della "variante cattolica". "Da oltre vent’anni faccio film nei quali la famiglia è un gruppo di persone, al centro del quale c’è un piccolo essere di cui tutti si occupano – spiega -. Non importa se il gruppo è formato da genitori separati, travestiti, transessuali o monache malate di Aids".

L’intervista è stata realizzata in occasione del viaggio di Almodovar in Germania per presentare il suo nuovo film "Los abrazos rotos" (Gli abbracci rotti) con Penelope Cruz.

Per mia colpa. Per tua colpa. Per il suo bellissimo corpo (di Gael Garcìa Bernal). Per i nostri cuori e i nostri occhi, arriva finalmente a Papaland – e in tutte le chiese – il nuovo intrigante film di Pedro Almodóvar ‘La mala educación‘, un noir imploso e cerebrale sui percorsi della coscienza più che sulla vendetta antidogmatica.

Uno sguardo dissacrante sulla Chiesa
La religiosità arrabbiata di Pedrito ha sempre intriso con tocchi dissacranti i suoi film, riempiendo di suore lesbiche ed eroinomani ‘Il fascino discreto del peccato‘, di crocifissi e immagini sacre la camera da letto sadomaso di ‘Légami‘, di santini votivi la povera casa di ‘Che cosa ho fatto io per meritare questo?‘, di rosari sgranati il taxi di ‘Donne sull’orlo di una crisi di nervi‘ ma offrendo ai più umili la carezza della consolazione di una parrocchia di provincia (le vecchie manchege de ‘Il fiore del mio segreto‘ e, alla fine di questo film, le due galiziane abbandonate).

Ma la fiamma del peccato di questo torbido thriller dalla virulenza langhiana è una stella latina, il piccolo e lanciatissimo Bernàl nei panni del colorato travestito Zahara, boccoli biondi e profilo tagliente, ex seminarista molestato da padre Manolo che ricatterà il prete ma un triplo scambio di persona (spunta a sorpresa il fantomatico fratello Juan) ribalterà la situazione.
Quanta autobiografia…
Il tutto come un lungo flashback dell’incontro nello studio di un regista dove un ragazzo si presenta con la sceneggiatura del corto ‘La visita’ e ritrova il suo amato compagno di scuola. La casa di produzione del film ricorda molto ‘El Deseo’, la vera ‘factory’ di Pedro, più piani ultramoderni a due passi dalla Plaza de Toros di Madrid con porte automatiche in acciaio e ambienti coloratissimi.

Un anno fa siamo andati a cercarvi Pedro e inizialmente siamo finiti nell’ex-El Deseo, un normale appartamento in un palazzo popolare del quartiere dove la portinaia ci informa che il carrozzone si è trasferito a tre isolati: sarà anche questo il potere di due Oscar? Nella nuova moderna casa di Almodóvar (lui non c’era, stava girando in Galizia) i collaboratori sono quasi tutti giovani, mangiano tutti insieme in una stanza con muri di vetro dove si sviluppano le idee, appendono ai muri manifesti, disegni fatti da loro, disseminano appunti in ogni angolo. Mentre siamo lì squilla il telefono: è Abel Ferrara che cerca Pedro. Forse questo spirito comunitario dall’atmosfera giocosa e divertita è anche un piccolo segreto del successo dei film di Almodóvar.

“Non è un film contro la Chiesa”
‘La mala educación’ turberà probabilmente gli animi inquieti dei nostri prelati ma non è contro la Chiesa: sembra che a Pedro non interessi più di tanto rivelare i mali occulti in Vaticano e dintorni ma, attraverso una sceneggiatura comunque troppo complicata, raccontare la genesi del desiderio e i tormenti della creazione artistica (“ogni spunto non autobiografico è un plagio” sostiene Pedro) e più che esplicitarla con immagini vivide lascia intuire allo spettatore le prospettive amorose dei personaggi. Memorabile la mise di Zahara fasciata Gaultier con pube di pelliccia che lancia un garofano all’amato Angel mentre canta ‘Qui sas’ e i bambini estasiati al cinema davanti al loro idolo Sara Montiel.
Cosa manca? L’emozione della meraviglia, la frenesia della vera passione (c’è solo quella per il testo scritto) e le donne. Dieci Ave Maria, Pedro, per non aver messo alcuna donna oltre alle vecchiette. Pentiti amaramente. Amen.

«Oh, mio Dio. So che anche respirare costa parecchio, ma devo respirare. Ringrazio i membri dell’Academy per la loro generosità. Dedico questo Oscar ai miei collaboratori e a coloro che stanno alzando la loro voce per la pace, per il rispetto dei diritti umani, per la legalità internazionale, tutte qualità necessarie per vivere. Questo Oscar va a loro e a voi».

Visibilmente emozionato, con capello in bianco e nero e un po’ imbolsito, Pedro Almodòvar ha vinto l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale di ‘Parla con lei‘, forse il suo copione più profondo e complesso. E i primi a baciare al momento del verdetto sono stati la sua attrice Leonor Watling e il bellissimo attore Gael Garcìa Bernal di ‘Y tu mama también‘.
Per il resto verdetto prevedibile con qualche sorpresa piacevole e meno piacevole.

E’ stata l’edizione della guerra, la più in sordina degli ultimi anni (niente tappeto rosso, minimo glamour, spazio comico del presentatore Steve Martin abbastanza limitato) e sei Oscar ‘scacciapensieri’ tra cui miglior film e attrice non protagonista (Catherine Zeta Jones) sono andati al curioso musical Chicago di Rob Marshall, uno dei meno grandiosi della storia di Hollywood, il cui produttore ha ovviamente ringraziato l’inarrivabile Bob Fosse.
Tre cinefili e pacifisti Oscar a ‘Il pianista‘ di Polanski che non può entrare in America per una presunta violenza a una tredicenne avvenuta forse decine di anni fa: miglior regia, migliore sceneggiatura non originale e miglior attore Adrien Brody, quasi scioccato dalla statuetta.

Miglior attrice l’annunciatissima Nicole Kidman, l’unica vera star planetaria, che ha già pronti il rivoluzionario ‘Dogville‘ di Lars Von Trier e ‘Cold Mountain‘ di Anthony Minghella, un dilatato Via col Vento di nuovo millennio. Miglior attore non protagonista Chris Cooper per ‘Il ladro di orchidee‘: era l’omosessuale represso che uccideva Kevin Spacey in ‘American Beauty’.
La ‘mafia gay’, come l’ha chiamata Steve Martin (la comunità omosessuale si arrabbiò moltissimo per questa definizione) contrapponendo l’etero Harrison Ford al ‘gay’ Jack Nicholson che ha fatto l’effemminato per cinque secondi (nel triste ‘A proposito di Schmidt‘ mostra il culone nudo e sfatto), non ha però vinto nulla oltre ad Almodòvar:

restano a secco il bel melodramma in technicolor Anni ’50 ‘Lontano dal Paradiso’ di Todd Haynes e il letterario ‘The Hours’ di Stephen Daldry. Anche la commedia omosessuale olandese ‘Zus & Zo‘ è stata battuta dallo sconosciuto tedesco ‘Nowhere in Africa‘. Il più pacifista è stato il premio Oscar per l’esemplare ‘Bowling for Columbine‘ del documentarista Michael Moore che ha definito Bush ‘un presidente finto’ (11 arrestati fuori dal Kodak Theatre per sommossa).

Eminem, che non si è presentato alla cerimonia degli Academy Awards, ha vinto l’Oscar per la miglior canzone ‘Lose Yourself’ di 8 Mile. Anche Martin Scorsese è rimasto a bocca asciutta e sicuramente ha influito negativamente la campagna pubblicitaria aggressiva di Harvey Weinstein della Miramax e un articolo di Robert Wise pro ‘Gangs of New York‘ preso di mira dai giornalisti americani. Due premi tecnici per Frida: miglior trucco e colonna sonora. Di italiano neanche una piccola ombra e la trasmissione italiana di commento su La 7 presentata dal pur bravo Enrico Magrelli è stata eccelsa per sciatteria e inutilità: si parlava solo di vestiti e sartoria e tra le scenografie c’era scritto addirittura ‘Accademy’ con due ‘C’.