Premio Oscar per la sua interpretazione dell’attivista gay Harvey Milk nell’omonimo film di Gus Van Sant uscito nel 2009, in una intervista rilasciata all’Huffington Post statunitense, Sean Penn ha condannato l’omofobia nella società.

“Prima cambiamo questa attitudine, migliore sarà la percezione che i giovani hanno di noi – ha detto Penn -. I ragazzi di questa generazione avranno figli, a loro volta, che guarderanno indietro verso di loro e diranno: I miei genitori sono responsabili dei suicidi di ragazzi e ragazze di 13 e 14 anni”.

L’attore si è detto sorpreso della lentezza con cui lo spirito del matrimonio egualitario si stia diffondendo. “Ci sono molte cose su cui sono fatti progressi straordinari – ha spiegato Penn -. Ma dobbiamo lavorare ancora molto e avere molta pazienza”.
Qui potete vedere la video intervista completa.

È stato davvero un anno magico per il cinema glbt, il 2009. Non tanto per la quantità di opere gay che si sono viste sui nostri schermi – indubbiamente la produzione cinequeer è stata prolifica, ma non è questa la vera novità – quanto piuttosto perché finalmente diversi titoli d’autore si sono imposti per qualità e stile nei più importanti festival internazionali, anche quelli non specializzati. Già alla cerimonia degli Oscar del 22 febbraio, il primo forte segnale l’ha dato un film chiave diventato in pochi mesi un titolo di culto, il biografico “Milk” di Gus Van Sant, con due Oscar ‘pesanti’ (miglior attore allo straordinario Sean Penn e sceneggiatura alla rivelazione Dustin Dance Black).

Indubbiamente il più importante film politico gay del decennio, in grado di conciliare le esigenze autoriali con un cinema più mainstream destinato al grande pubblico, attraverso una ricostruzione meticolosa ma non didascalica di vita e carriera di Harvey Milk, una figura emblematica del movimento gay internazionale, assolutamente attuale nel suo messaggio di sprone a mantenere vivo l’impegno militante in un periodo in cui le minacce sociali antigay, soprattutto nel nostro Paese, sono quanto mai aggressive e violente.

Un altro messaggio positivo l’ha dato il Togay di aprile, una delle migliori edizioni degli ultimi anni, in cui è emersa la rivelazione hongkonghese Kit Hung col suo lirico “Soundless Wind Chime” ma si è imposto anche il belga Joachim Lafosse e il suo provocatorio "Elève libre" sul tema pedofilia (peccato che non sia stato distribuito, ma in effetti temevamo che fosse troppo audace per il pubblico generalista italiano).
Il trend positivo è stato confermato anche a Cannes: la 62esima edizione si è rivelata la più gay dell’intera storia del festival. Ma in realtà le sorprese non sono arrivate dai film glbt dei grandi autori – Almodóvar e Ang Lee sono stati piuttosto deludenti – quanto piuttosto dal vivaio di giovani registi poco noti: la Palma d’Oro per la migliore sceneggiatura al fiammeggiante melò gay "Spring Fever" di Lou Ye ma anche l’amore estremo tra ebrei ortodossi nel commovente "Eyes Wide Open" di Haim Tabakman o le scorribande ridanciane di Jim Carrey e Ewan McGregor detenuti innamorati nell’esilarante “I love you Phillip Morris”.

Anche il valido Migay a giugno ha segnato una tappa importante, sottolineando soprattutto il discrimine sempre più labile tra prodotto televisivo e cinematografico premiando la saga tv “Sa raison d’être”.
Ma il vero colpaccio è arrivato con la tripletta di riconoscimenti a Venezia, Roma e Torino: dal Queer Lion con Coppa Volpi al vero film gay dell’anno, lo straziante “A Single Man” di Tom Ford che deve la sua forza soprattutto a un supremo Colin Firth (ma al Lido si sono viste altre pellicole gay interessanti come “Persécution” di Chéreau e “Domaine” con Béatrice Dalle), per passare al trionfatore del Festival di Roma, il dramma danese “Broderskab” di Nicolo Donato su un amore omo sbocciato tra due neonazisti, con una chiusa perfetta: il miglior film del Torino Film Festival si è rivelato il poetico "La bocca del lupo" di Pietro Marcello su un’altra passione queer, quella struggente tra un ex carcerato e un’amorevole transessuale.

Un’altra tendenza riscontrata nei film glbt del 2009 è la sessualità sempre più fluttuante dei protagonisti, a dimostrazione che il genere gay sta modificando intrinsecamente la propria identità aprendosi alle varianti trans (come ha testimoniato l’interessante festival internazionale bolognese “Gender Bender”) e contaminandosi con elementi così diversi fra loro da rendere la peculiarità sessuale quasi secondaria. Dopotutto, più che queer o non queer, l’importante è che si tratti, sempre e comunque, di buon cinema

Il tormentone critico del momento è: Sean Penn meritava l’Oscar per il gay “Milk” o doveva andare a Mickey Rourke per il Leone d’Oro “The Wrestler”? Molti stanno dalla parte dell’Academy, che ha consegnato al sublime Penn una statuetta meritatissima; ma c’è chi esacerba la discussione, come Aldo Fittante, direttore di “Film Tv”, secondo il quale il mancato Oscar a Rourke è “un torto enorme è forse irreparabile”. No, per una volta l’Academy ci ha visto giusto. Certo, l’interpretazione di Mickey Rourke in “The Wrestler” è notevole, ma il suo nobile lavoro va innanzitutto inquadrato nel metodo Stanislawskij propagandato dall’Actor’s Studio e tanto amato da Marlon Brando: lui non recita ma “è” Randy Robinson detto “L’Ariete”, wrestler di successo negli anni ’80, caduto in disgrazia e costretto a vivere in una roulotte e a esibirsi in incontri d’infimo ordine per poi a rinunciarvi a causa di un infarto per sovrasforzo sul ring e vendere cibaria mal cucinata dietro il bancone di un supermercato. 

Dalla prima all’ultima inquadratura, anche se nella sua vita è stato pugile col soprannome di “El Marielito” e non lottatore, Mickey Rourke interpreta se stesso ma senza un vero talento attoriale, dandosi senza risparmio in maniera molto “fisica”, fatta di carne torturata e sangue a fiotti (subisce di tutto: sparapunti, lamette, affetta-prosciutti, eccetera) e dove il corpo gonfiato da droghe varie, steroidi e chirurgia plastica rende assolutamente irriconoscibile, se non in qualche lampo dello sguardo, il bel Mickey supersexy, fascinoso e magnetico, dei tempi di “9 settimane e ½ “. Al contrario, Sean Penn “sparisce” davvero sotto la pelle di un reincarnato Harvey Milk: la sua interpretazione lo trasforma realmente nel celebre attivista gay di Woodmere e la sua abilità sta proprio nell’eccelso mimetismo in cui nulla è lasciato al caso ma frutto di profonda e studiata assimilazione: modulazione della voce, comportamento, gestualità e aspetto fisico. 

L’ingiustizia invece c’è stata a Venezia, dove la Coppa Volpi è inspiegabilmente finita nelle mani di Silvio Orlando per “Il papà di Giovanna” firmato Pupi Avati, assolutamente inferiore alla virtuosa performance del reviviscente Rourke (improvvide mosse campaniliste o semplice ossequioso rispetto della regola che impedisce sovrapposizione dei premi maggiori?). Merito della riuscita va  anche all’accorta regia di Darren Aronofsky, un eclettico talento snobisticamente sottovalutato (l’intrigante “Pi – il teorema del delirio”, ma anche lo straziante “Requiem for a Dream” con una suprema Ellen Burstyn) che in “The Wrestler” dà il giusto spazio al suo giganteggiante protagonista pedinandolo di spalle alla Zavattini/Dardenne e valorizzando due eccellenti spalle femminili: una Marisa Tomei giustamente nominata all’Oscar, dolente e protettiva lap-dancer in cerca di riscatto emotivo e una furente Evan Rachel Wood, figlia abbandonata e bisognosa di una legittima riconciliazione con la figura paterna vagamente omofoba che la crede lesbica con sottile disgusto. 

Del mondo dei lottatori abbiamo la conferma che gli incontri spesso sono studiati a tavolino, mossa per mossa, e i contendenti sono in realtà complici; nei backstage il cameratismo tra questi ammassi himalayani di carne muscolosa spesso depilata – gli amanti del genere bear rasato ne andranno pazzi! – spesso confina nell’approccio goliardico filogay (Rourke invita con sguardo ambiguo a “farsi la doccia tutti insieme”). La lotta tra maschi, nudi o con costumino colorato a seconda delle esigenze di scena, è uno dei feticci del porno gay, e su Internet proliferano siti ad essa dedicati, quali il giovanilista “Gay Wrestling Sex Videos”.
Bellissima, sui titoli di coda, la canzone di Bruce Springsteen che dà il titolo al film, questa sì ingiustamente ignorata dall’Academy che non l’ha nemmeno nominata agli Oscar.

Se amate il pettorale tornito, i corpi anabolizzati e madidi di sudore dei wrestler professionisti ma soprattutto un’interpretazione da loser comunque memorabile, in grado di riconsegnare all’empireo hollywoodiano una star degli anni ’80 tornata in auge dopo una mutazione fisica davvero gender, non potete perdervi questo ruggente (ma anche decadente) Leone d’Oro 2008 che rappresenta in modo emblematico anche la fine dell’era Bush, di cui Mickey Rourke è sempre stato un gran sostenitore.

Una dei più grandi network televisivi dell’Asia ha censurato le parole "gay" e "lesbica" dei discorsi di ringraziamento pronunciati da Sean Penn e Dustin Lance Blake dal palco del Kodack Theater durante la notte degli Oscar. Star, la rete satellitare che raggiunge più di 300 milioni di case in 53 paesi dell’Asia, ha operato i tagli, naturalmente, in tutte le riproposizioni dei discorsi, non nella trasmissione live.

Un portavoce di Star ha dichiarato all’Associated Press che, senza volere offendere le persone gay "l’azienda ha la responsabilità di tenere in considerazione tutte le sensibilità e le direttive di ogni fetta del mercato".
Evidentemente, tra le sensibilità da rispettare non rientra quella delle persone lgbt che in quei 53 paesi asiatici vivono e guardano la televisione.