Shape Without Shame è un video-manifesto contro gli stereotipi della bellezza nella comunità gay.

Ve ne avevamo già parlato un mese fa, anticipandovi alcune fotografie ed il trailer. Oggi esce finalmente il video e, in contemporanea, una interessante intervista ai due artisti che lo hanno ideato e realizzato, Giacomo Galeotti e Riccardo Righi.

SWS: Shape Without Shame – #formasenzavergogna è un manifesto visivo che traina due messaggi principali:

1. Anche se una persona non rispecchia fisicamente gli ideali e le proposte della società in cui vive e del proprio tempo può comunque piacersi ed essere sicura e fiera del proprio corpo, delle proprie forme. Nel caso della cultura occidentale moderna abbiamo scelto come tipologia di persone: i chubby bearsgay.
2. Anche se una persona ricalca fisicamente gli stereotipi della propria società e del proprio tempo, ciò non significa che non possa provare un’attrazione affettiva e/o sessuale nei confronti della non stereotipia e che debba provarne vergogna (o reprimere i propri istinti/desideri). Nel nostro caso abbiamo scelto quelli che nella comunità gay possono definirsi chasers.

Gay.it ha aderito volentieri a questo progetto: siamo infatti convinti che vada combattuta ogni forma di discriminazione, anche quelle presenti nella nostra comunità.

Dal mito greco del giovane amato da Apollo ed osteggiato dal geloso vento Zefiro, esordisce a Noto (Siracusa) il Giacinto Nature LGBT, la prima rassegna di cultura omosessuale del Sud Italia. Sabato 1 e Domenica 2 agosto infatti, il centro cittadino e lo splendido cortile del Convitto Ragusa, saranno teatro di eventi, incontri e performance all’insegna della cultura omosessuale. Nata da un’idea di Luigi Tabita, dirrettore artistico della rassegna nonchè attore e attivista per i diritti lgbt, la kermesse vedrà la presenza dell’On. Martelli, Consigliera del Presidente Renzi per le Pari Opportunità , Francesca Vecchioni, madrina dell’evento, Fabio Canino, Alessandro Fullin e molte altre personalità del mondo della cultura e dello spettacolo.

«L’attenzione ai diritti e doveri del cittadino da un lato e la rivendicazione delle libertà dell’individuo dall’altro, che animano fortemente l’odierno dibattito politico e sociale – dichiara Luigi Tabita -, fanno emergere l’urgenza di una riflessione sullo status della comunità LGBT. Una comunità in continua rivoluzione per l’affermazione dei propri diritti, eppure già proiettata in un futuro che la possa riconoscere parte integrante delle strutture sociali, etiche e legali. Si è pensato pensato, dunque, di compiere un viaggio all’interno delle diverse identità sessuali, approfondendone i poliedrici aspetti e affermando la pluralità della natura, per demolire certi stereotipi, frutto di una cattiva informazione che crea solo ostilità e, spesso, violenza».

Alcuni media hanno definito il Giacinto come una “festa gay” ma, come da dichiarazione di Tabita a Dario Accolla, “Si tratta un festival di cultura omosessuale che vuole fortissimamente suscitare curiosità e interesse, così da creare un dibattito costruttivo e ricco per tutti coloro che vorranno prendere parte ai lavori. […] Se questa può esser interpretata come una “festa gay”, allora sì, stiamo lavorando ad una “festa gay” di altissimo livello!.

Di seguito, il programma completo del festival:

Sabato 1 agosto
L’inaugurazione avverrà presso il Palazzo di Città con l’allestimento di una personale della fotografa africana Zanele Muholi, attivista della comunità LGBT. Il suo lavoro, esposto in tutto il mondo dal MOMA di New York alla Biennale di Venezia, è incentrato sulla creazione di una «Mappa […]: una storia visuale delle lesbiche nere in Sud Africa dopo l’apartheid» per rivendicare una realtà negata dalla storia ufficiale, per denunciare le morti in seguito ai crimini d’odio e la pratica dello stupro correttivo come “cura” all’omosessualità. Con un approccio etnografico l’artista ritrae volti, corpi e relazioni d’amore immerse nella vita quotidiana, svelando un nuovo e variegato vocabolario visivo.In continuità con il lavoro di confronto dell’anno scorso, all’interno del cortile del Convitto Ragusa, si ripropone il dibattito sulle coppie di fatto e le famiglie non tradizionali, seguendo la formula, già positivamente collaudata, di “Coppia: sostantivo plurale”, un tavolo di discussione attorno al quale siederanno personalità del mondo delle Istituzioni, della Cultura e dell’attivismo LGBT: l’On. Giovanna Martelli, Consigliera del Presidente del Consiglio dei Ministri per le Pari Opportunità; Fabio Canino, attore, scrittore e conduttore televisivo; Francesca Vecchioni, scrittrice e Presidente dell’associazione “Diversity”; Paolo Patanè, Presidente del Coordinamento Palermo Pride; Ioana Ghilvaciu, Pastora della Chiesa Evangelica Battista. Trentacinque anni fa, nell’estate del 1980, a Giarre, due ragazzi omosessuali decisero di farsi uccidere insieme per sottrarsi alla vergogna che la loro condizione gli procurava. Questo fatto ha scosso alcuni giovani palermitani che decisero di unirsi per comporre un gruppo che, qualche anno dopo, sarebbe diventato la più importante associazione a tutela dei diritti LGBT in Italia, Arcigay. Si è deciso, quindi, di ricordare quegli accadimenti con alcune testimonianze e con il recital “Nella notte un dolce sogno – Quasimodo legge Quasimodo”, durante il quale Alessandro Quasimodo interpreterà gli epigrammi d’amore dell’Antologia Palatina tradotti dal padre, Salvatore.

Domenica 2 agosto
La seconda giornata di “Giacinto – nature LGBT” si aprirà con un’onda rainbow delle Associazioni LGBT Stonewall, Arcigay e la giovane associazione universitaria Queer As Unict, che invaderà le strade principali della città con animazioni e flash-mob. Il visual artist Gandolfo Gabriele David contribuirà con una performance dal titolo “Riconciliazione”: lo strappo con la comunità di appartenenza è spesso una tappa dolorosa che accompagna la crescita e la consapevolezza di una sessualità omo-orientata. “Riconciliazione” compone, con una manciata della terra in cui si è nati, una forma unica, tramite un rito collettivo che segna una modalità simbolica di riappacificazione.In serata sempre all’Ex Convitto Ragusa: “Da piccolo sognavo di essere Jane Austen”. Il sofisticato comico Alessandro Fullin racconta la sua pungente produzione letteraria.La chiusura dei lavori del Festival, sarà affidata ad una riflessione del giovane regista ennese Vincenzo Monaco, attraverso la proiezione del suo docu-film “Ci chiamano diversi”, un itinerario nella coscienza collettiva e nelle vite private di chi si racconta per capire che l’umanità, in qualsiasi sua declinazione, non è mai uno scarto dalla norma, ma qualcosa che semplicemente accade, in tutta la sua dignità.

Per maggiori info: Facebook / giacintofestival@gmail.com

di Davide Bertolino

La pervasività dei social media ha velocemente ridefinito la frontiera tra pubblico e privato, dando vita a una vera e propria ‘genderizzazione’ dei due concetti: quando si condivide online la propria privacy si rende davvero pubblico qualcosa di sé o si tratta di una rappresentazione che genera una sorta di realtà comunicativa intermedia, una specie di filtro-finestra del proprio mondo, materiale e/o interiore? E quali sono le conseguenze sociali e psicologiche di questo fenomeno? A riflettere sulla questione dal punto di vista artistico, ci pensa un’originale mostra parigina, Sphères Intimes (Sfere Intime) visitabile fino al 10 luglio presso Ma Galerie in rue de Louvre 7, a fianco della palestra/sauna gay Gym Louvre. Un raffinato luogo espositivo che più intimo non si potrebbe, poiché è anche l’appartamento dove vive l’affabile proprietario e curatore Samuel Le Paire, il quale accoglie i visitatori come un ottimo padrone di casa, facendo da guida alla mostra come si farebbe – e in un certo senso lo è – con un collezionista privato che mostra i propri tesori agli ospiti.

È proprio lui a spiegarci com’è nata l’idea della mostra: “Alla lettura delle Confessioni di Sant’Agostino, mi ero segnato questa frase: ‘Tu eri più intimo dell’intimo di me stesso’. Invoca due concetti abbastanza vicini che bisogna però distinguere: quello di ‘intimo’, un sentimento proprio a ciascuno che si è sviluppato nel tempo, in coppia con la nozione di individuo, e quello di ‘intimità’, volontà di proteggersi dagli sguardi indiscreti, atto ancestrale. Da qui entrano in gioco concetti opposti come interno ed esterno, privato e pubblico. Queste sfere sembrano definite da un sentimento sociale o molto personale che induce la questione del limite. Sant’Agostino si rivolge a Dio e conferisce all’intimo il suo valore ontologico nella ricerca della Verità”.

“Ne ho parlato a un collezionista francese” – continua Le Paire – “che mi ha subito proposto questa
scultura autoritratto di Barthélemy Toguo che tratta i rapporti fra l’Africa e l’Europa, del problema
dell’immigrazione, del reflusso dell’intimo, un argomento di triste attualità“.

Ma Galerie è una galleria privata in un appartamento, uno spazio di scambi e di incontri per collezionisti e amanti dell’arte. Dividere questa passione per l’arte intorno a un thè, su un confortevole divano, circondati da capolavori, è un momento unico. Parlare d’arte è condividere: è anche parlare di sé, tocca l’intimo. Le opere di questa esposizione vengono da orizzonti e culture molto differenti: Corea, Inghilterra, Belgio, Florida, Italia, Francia e Brasile”.

Ecco dunque il criptico inchiostro e tempera su carta Crema straordinaria di Andy Warhol, ipotetica radicalizzazione del concetto di virilità intima (il contenitore galenico contiene forse sperma, sorgente di vita non rappresentabile pubblicamente, essendo sommo tabù? Oppure, come ci suggerisce Le Paire, è “il riflesso dell’inizio del consumismo, il commercio del superfluo ad libitum”?). Attira l’attenzione la terracotta Grande Vasca di Keith Haring, materiale poroso per definizione – come poroso è ormai il confine tra pubblico e privato – che contiene, visibili e in movimento perenne, le sue classiche figure umane stilizzate, la cui massima intimità si può riassumere nella geometria euclidea di un cerchio – quasi – perfetto all’interno del corpo, ben visibile ma impenetrabile (e la presenza dei bébé va rivista nell’ottica contemporanea dell’adozione ai gay, secondo la lettura di Le Paire). Una sintetica griglia colorata di rettangoli 6×7 è lo scrigno di ricordi rivitalizzanti di Light in our darkness (Luce nel nostro buio) della celebre coppia gay Gilbert & George, che svelano le loro intime passioni private – ma in questo modo rese pubbliche – quali la floricultura, l’arte classica, il corpo maschile. “La loro opera è semplicemente la loro coppia, la loro storia, il loro amore” ci spiega Le Paire. Nella miniriproduzione in poliestere e acrilico L’impératrice di Niki de Saint Phalle ritroviamo in scala ridotta la monumentale e colorata scultura-abitazione tutta cavità e morbide protuberanze che l’artista francese costruì negli anni Novanta nel grossetano Giardino dei Tarocchi, dalle parti di Capalbio, all’interno della quale lei stessa abitò durante la realizzazione (e così il rimando spaziale contenitore/contenuto ‘vivo’ diventa una sorta di gioco di scatole cinesi nell’appartamento/galleria di Le Paire). Decisamente esplicito, quasi brutale, è il full frontal della donna nuda e legata di Noboyushi Araki, o il rapporto orale nello schizzo alla Cocteau in inchiostro di china firmato da André Masson: come se nell’atto sessuale rappresentato esplicitamente si riassumesse l’essenza intima dell’erotismo, un movimento continuo da sé all’altro da sé e viceversa, nel modo più viscerale possibile, attraverso lo scambio carnale.

A questo proposito vi consigliamo di associare la visita di questa mostra alla curiosa – e inaspettatamente signorile – La toilette, naissance de l’intime (La toilette, nascita dell’intimità) presso l’elegante museo Marmottan Monet, interessante esplorazione artistica di un rito femminile che in tempi passati ha avuto una dimensione quasi pubblica, prima di essere essenzialmente pubica. Evitate invece la deludente Kapoor – Versailles con qualche specchio riflettente (troppo piccolo, tra l’altro) e la rozza installazione Dirty Corner, già ribattezzata ‘La vagina della regina’, incongrua galleria metallica circondata da pietroni, già insozzata di vernice gialla da qualche vandalo. Ma è lo scultore di origini indiano-irachene Anish Kapoor, in realtà, a imbrattare con la sua mostra velleitaria la maestosa bellezza dei giardini di Versailles. Una vera ‘sola’ per il Re Sole.

Wrestling, giochi di dominazione/sottomissione, sangue, maschere: “The Nerve Meter” racchiude tutto questo. Se vi piacciono video astratti o se, più semplicemente, volete rifarvi gli occhi, non potete perdervi l’esperimento “erotico” del videomaker Joseph Lally.

Clicca qui per vedere le foto censurate a Roma

Brescia. Wonderland Festival 2013, la seconda edizione della kermesse dedicata alla creatività, alle fiabe per adulti e all’immaginazione, è iniziato lo scorso 1 febbraio e si protrarrà fino al 24 marzo, con un ricco calendario di eventi e rappresentazioni. All’interno della manifestazione è in programma Open Up, una settimana intera dedicata al tema dell’omosessualità, uno spaccato sulla cultura gay italiana che, oggi come non mai, rivendica piena libertà di espressione. Il significato diventa ancora più profondo alla vigilia di queste elezioni politiche quando la comunità glbt è in prima linea nella lotta per il riconoscimento dei diritti.

La rassegna si apre mercoledì 13 febbraio con la proiezione del film documentario Due volte genitori di Claudio Cippelletti, prodotto e promosso dall’Associazione Genitori di Omosessuali AGEDO, col finanziamento della Commissione Europea, nell’ambito del Progetto Daphne II “Family matters – Sostenere le famiglie per prevenire la violenza contro giovani gay e lesbiche”. Il 14 febbraio, in occasione di San Valentino una grande festa per affermare la libertà di amare: la serata si apre con l’inaugurazione dell’istallazione Light in love di Rita De Santis – Presidente Agedo Brescia (mostra rimarrà in esposizione per l’intera settimana), e prosegue con la presentazione del libro Pomodori sull’orlo di una crisi di nervi, la vera cucina gay italiana, un percorso culinario particolarmente esilarante che vedrà Fullin (comico nato a Zelig, autore ormai alla sua quarta pubblicazione) impegnato, tra padelle e consigli non solo culinari, a raccontare la sua ultima opera.

Il 15 febbraio, ad arricchire il palinsesto di Open up, lo spettacolo Trasfigurata – Testamento spirituale di una drag queen in tre atti, di e con Gianluca De Col. Dopo il debutto al Festival Da Vicino Nessuno è Normale nel giugno 2011, arriva così a Wonderland: tre atti che hanno come protagonista la Drag Queen Cassandra. Ogni atto è un frammento del percorso interiore della protagonista in relazione all’amore nelle sue declinazioni: l’amore romantico, l’amore passionale, l’amore spirituale.

Il 16 febbraio è la volta di Comuni Marziani – Ovvero dell’omosessualità e dell’affettività, di Stefano Botti e Aldo Torta. Spettacolo di teatro-danza dedicato al tema dell’omosessualità, intesa come uno dei modi di vivere la sfera affettiva. Nel repertorio della compagnia torinese Tecnologia Filosofica dal 2006, ha al suo attivo oltre 50 repliche di successo ed è stato selezionato dal Sistema Teatro Torino come uno dei migliori lavori presentati nell’ambito della vetrina “Rigenerazione 2007”. La rassegna si chiude il 17 febbraio con il concerto dei Mistaking Monks, sonorizzazione live del film Il colore del melograno del regista armeno Sergei Paradjanov, capolavoro assoluto del cinema della seconda metà del ‘900.

Tutti gli eventi si svolgono nello Spazio Teatro Idra, Vicolo delle Vidazze 15, Brescia, tel. 0303701163 – 3392968449 – www.wonderlandfestival.it – info@wonderlandfestival.it

di Francesco Belais

E’ già di per sé un evento molto atteso dalla comunità lgbt svedese, ma il QX Gaygala di qiest’anno, appuntamento durante il quale la rivista QX assegna il premio “Gay dell’anno” resterà nella storia del gala.
Ospite d’onore, infatti, è stata la principessa Victoria, amatissima dal popolo svedese e da adesso ancora di più dalla comunità lgbt. La principessa non si è limitata a partecipare al gala, ma ha anche consegnato personalmente il premio allo scrittore Jonas Gardell.

Gardell, visibilmente commosso, ha dichiarato al microfono sul palcoscenico del Circus Concert di Stoccolma: “Victoria, tu sei la principessa, ma stasera la regina sono io”.
“Sento una grande allegria per essere qui stasera” ha commentato Victoria, mentre il suo livello di popolarità, come ha sottolineato la stampa nordica, cresceva a dismisurae il pubblico in sala la accoglieva con un calore che molte altre case reali d’Europa non vivono più da anni.

L’imponente manifesto che accoglie i visitatori nel fatiscente C/O Berlin sulla vivace Oranienburger Strasse nel quartiere centrale di Mitte è una dichiarazione d’intenti: un’enorme vagina in primo piano con tatuata in corsivo la parola ‘Larry’. Un viatico alla Courbet in versione postmoderna per introdurre la mostra ‘Larry Clark’ sul fotografo e regista americano autore di quei provocatori video-atti d’amore verso casi disfunzionali di adolescenza borderline (tossicodipendenza, abusi sessuali, violenze fisiche e psicologiche) che sono i controversi "Kids", "Bully" e "Ken Park". La sua passione quasi morbosa per questo universo in divenire è il cuore di questa esposizione piuttosto deludente che comprende circa 200 scatti soprattutto degli anni ’60 e ’70. La prima sala è dedicata al suo libro fotografico di esordio "Tulsa" (1971), omonimo della città natale di Larry Clark in Oklahoma, dedicato all’ambiente di giovani tossicodipendenti frequentato da lui attivamente (in un’altra sala si vede un referto medico a suo nome con l’elenco infinito di droghe sperimentate).

Opera di successo che lo lanciò nel pantheon dei fotografi americani di talento, "Tulsa" è stata citata come fonte di ispirazione da grandi registi quali Gus Van Sant e Martin Scorsese. Clark immortala con intima partecipazione adolescenti nell’atto di iniettarsi la droga, fare sesso esplicito, giocare con pistole e siringhe. Il resto della mostra è una replicazione ai confini dell’ossessione dei medesimi temi a partire da un amarcord sulla liberazione sessuale francamente un po’ datato: ecco il crudo "Prostituta che fa a un teenager il suo primo pompino" (1974), la ragazza col cartello che recita "I’m one of God’s mistakes" (Untitled, 1973), i nudi frontali di ragazzi e ragazze coperte di fango, i ritratti ‘rubati’ dei giovani di strada nelle 42nd Street Series quali il sornione Chuck (2003). Uno dei suoi modelli feticcio, il latino Jonathan Velasquez, appare nelle pose più diverse in alcune foto a colori: mentre si toglie la maglietta, mostra per strada il deretano, viene ritratto completamente nudo in una foto del 2004. In un video d’antan altri tossicodipendenti si bucano e alcuni giovani amoreggiano.

Al piano superiore sono esposti i collage di foto Knoxville 1 e 2 (centinaia di scatti a singoli adolescenti) e alcuni articoli su casi criminali amplificati dai media negli anni ’70 in cui furono coinvolti minori vittime di abusi. La riproduzione di una foto pubblicata in una rivista porno raffigura due donne intente in un cunnilingus e la didascalia recita: "Secondo Terri, solo una donna sa realmente soddisfare un’altra donna".
Shock? Disagio? Irritazione? Le provocazioni di Larry Clark appaiono oggi onestamente un po’ superate e la ricerca estetica è limitata a una riproduzione senza orpelli di una realtà racchiusa in un contesto borderline che sembra però non dialogare col mondo esterno limitandosi a una contemplazione a tratti persino voyeurista.
Le ultime due sale sono dedicate alla mostra del canadese Edward Burtynsky "Oil", affascinante excursus di panorami industriali legati alla produzione e alla distribuzione del famigerato oro nero, responsabile di radicali alterazioni dell’ambiente a causa dell’inquinamento globale.
La mostra "Larry Clark" è visitabile fino al 12 agosto mentre "Oil" chiude il 9 settembre.

Il bacio gay? E’ sarebbe contro la decenza. O almeno così la pensa Facebook che ha censurato l’immagine che il gruppo di Madrid Visibile Cultura LGBT aveva scelto come copertina del proprio profilo sul social network. La foto, del noto fotografo Juan Hidalgo, era stata scelta dal gruppo per la sua campagna e il documentario "L’Arte gay cerca casa", ma è stta rimossa da Facebook. In segno di protesta, Visibile Cultura LGBT l’ha pubblicata nuovamente in versione censurata, come si vede nell’immagine qui di fianco.

Facebook ha fatto sapere di avere inviato un’indagine interna per cpaire il motivo per cui la foto è stata rimossa.
"Il documentario, girato a Madrid – riporta il quotidiano spagnolo El Pais -, mette insieme migliaia dilavori di gay e lesbiche donato da circa 400 artisti da 30 paesi diversi".
"Il documentario vuole costruire un dibattio sui diritti sulla lotta contro l’omofobia – ha aggiunto il direttore del programma Pablo Peinado – attraverso la cultura e l’identità della comunità gay. L’obiettivo finale, comunque, è trovare un posto in cui mettere in mostra i lavori e costruire un museo della cultura gay".

Con la stessa ironia che mette nelle sue opere, potremmo definire Men-Ups! dei frizzanti "culendari" dove al posto di procaci pin-up occhieggianti quali Rita Hayworth o Bettie Page ci sono sardonici gay in pose languide ed effemminate che rinventano in chiave queer mestieri iconicamente virili come il meccanico o il taglialegna. Lui è Rion Sabean, ventiseienne di Tampa, Florida, artista emergente con all’attivo qualche collaborazione con la rivista fashion Beauté. La sua opera dalle suggestioni vintage-pop frulla in modo creativo Pierre et Gilles con Alberto Vargas e, con spirito autenticamente artigianale, lui stesso cura produzione e distribuzione dei "Men-Ups!", disponibili a richiesta sul suo sito. Lo abbiamo intervistato.

Come hai avuto l’idea di una versione ironica e queer delle pin-ups?
Volevo fare qualcosa che fosse accessibile ma nello stesso tempo ingegnoso. Le pin-ups mi sono venute in mente perché all’interno della società sono rappresentate come esseri femminini solitari, così mi sono reso conto che venivano incontro alla mia idea di realizzarle in serie.

Quanto ti ha influenzato il lavoro di Alberto Vargas, massimo disegnatore di pin-up, nel creare "Men-Ups!"?
Vargas è stato un modello diretto di ispirazione per il progetto. Molte pose utilizzate nelle mie serie sono state prese pari pari dai disegni realizzati da questo artista.

Come hai scelto i modelli che hanno posato per "Men-Ups!"?
Ho impostato una sorta di schema per ogni mese, quindi ho pensato a uomini che conoscevo che potessero andare bene per il personaggio disegnato da me.

Come mai appari anche tu tra i soggetti?
Volevo far parte del progetto perché ritenevo importante non solo mostrare il mio coinvolgimento dietro al processo creativo ma anche esprimere direttamente divertimento e libertà.

È possibile ordinare i calendari online, vero?
Sì, i calendari adesso sono pronti. La stampa è stata completata e sto lavorando per metterli in vendita. È un processo lento perché sto facendo tutto da solo ma sto ancora prendendo le ordinazioni.

Parlami delle altre tue creazioni. Come definiresti il tuo lavoro?

Nel mio lavoro oscillo tra rappresentazioni di aspetti emozionali della mia persona e commenti sociologici. "Men-Ups!" appartiene alla seconda categoria. Gran parte del mio lavoro recente riguarda le emozioni ed è un tema che mi ha molto coinvolto. Ho persino creato una serie di personaggi con una loro personale "mitologia". Le loro storie possono essere trovate a questo link.

Sei mai stato in Italia?
Sono stato una volta a Roma. Stavo trascorrendo un mese in Germania e con i miei amici ho deciso di farvi un rapido viaggio. Ho amato ogni momento del mio soggiorno e avrei voluto fermarmi di più. Bernini è uno dei miei artisti preferiti, così ero molto felice di poter ammirare i suoi lavori di persona. Ma devo dire che mi mancano anche le vostre caffetterie e il vostro caffè.

Progetti in vista?
Le mie prossime serie saranno nuovamente di argomento "sociologico". Seguiranno le stesse linee sull’identità di genere e cultura popolare, nonché i modi in cui i sessi sono rappresentati.