Eccoci arrivati alla tradizionale classifica dei migliori film LGBT dell’anno 2015.

1. The Summer of Sangailé di Alanté Kawaité
Fino all’ultimo eravamo indecisi se scegliere il raffinatissimo Carol di Todd Haynes oppure questa dirompente storia d’amore lituana tra una cameriera e una ragazza problematica che si scopre affascinata dall’aeronautica. Abbiamo scelto The Summer of Sangailé di Alanté Kawaité – sarà distribuito nel 2016 in Italia – perché ha la regia più innovativa (droni da vertigine, videocamera controllatissima, nessun manierismo), due interpreti da togliere il fiato, eroticamente complementari, per un emozionante romanzo di formazione sul primo innamoramento fra una cameriera-artista e una ragazza di forte personalità che scopre grazie alla prima una grande passione: volare. Se lo spettatore si chiede quanto sia ‘onesta’ la scena della lotteria all’inizio del film, la potenza dello stesso sta piuttosto nel rendere una storia d’amore tutto sommato piuttosto convenzionale in un tuffo nell’emozione pura, nella scoperta di nuove sensazioni, nell’innegabile turbine travolgente in cui vengono coinvolti i cinque sensi che si prova quando ci si innamora per la prima volta. La scena d’amore ‘illuminata’ nel prato è la sequenza più bella dell’anno. Una sorta di originale Top Gun lesbico con looping solo al femminile. Vertiginosamente magnifico.

2. CAROL di Todd Haynes
L’alta scuola formalista del grande Todd Haynes firma un elegantissimo e raffinato melò dalle parti di Lontano dal Paradiso, plasmando il celebre, omonimo giallo di Patricia Highsmith in un quadro di Hopper con pennellate alla Turner consentendo vibrazioni magiche alle due splendidi attrici, Cate Blanchett e Rooney Mara, oltre ogni limite per espressività e glamour.
Sarà il frontrunner dei prossimi Oscar: l’unico punto debole è una freddezza estetica che sfiora la perfezione.

3. GARDENIA di Thomas Wallner
Vincitore all’ultimo Togay, è uno spettacolo teatrale in cui anziani transessuali e ‘vecchie checché’ travestite si raccontano, danzano e ballano “come se l’ultimo sipario ci dovesse dire addio”. In questo dolente doc testamentario, vediamo i protagonisti confrontarsi con i dolori e le difficoltà della vita quotidiana, la liberazione dell’illusione artistica, l’applauso del pubblico. Che arriva sempre prima che il sipario scenda per l’ultima volta. Nostalgico.

4. FREEHELD di Peter Sollett
È il film lgbt più politico dell’anno, l’unico che potrebbe scuotere la narcolettica classe politica italiana per ottenere uno straccio di riconoscimento giuridico per le unioni civili: una coppia convivente, formata da una meccanica e una poliziotta (Ellen Page e Julianne Moore) viene sconvolta dalla notizia di una grave malattia di quest’ultima. La sua fidanzata si batterà per avere i diritti di reversibilità della pensione: lì otterrà grazie all’aiuto di un combattivo attivista gay (Steve Carell). Per Julianne Moore non ci sono più aggettivi, Ellen Page potrebbe raggiungerla con la vittoria del premio Oscar. Resterà nella storia del cinema lgbt come Philadelphia e Milk.

5. EISENSTEIN IN MEXICO di Peter Greenaway
Ritorno in forma del visionario Maestro de Lo zoo di Venere e Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante, è una reinterpretazione tipicamente ‘Greenaway style’ (quindi miscellanea e sovrapposizione di video, suoni, scritte) del periodo messicano del grande regista russo innamoratosi di una guida locale. Eros fiammeggiante ma anche ironico, scenografie scintillanti, quel gusto barocco e ridondante che è solo suo. Greenaway (è) in vita, e sta decisamente bene.

6. TE PROMETO ANARQUIA di Julio Hernandez Cordon
Rivelazione messicana scoperta al Festival di Locarno (il migliore dell’anno), è un curioso pastiche tra melò, dramma e horror vampiresco sui generis. Due ragazzini amanti – fra loro e dello skateboard – commerciano in sangue umano sul mercato nero ma quando sparisce un camion di donatori sarà paura.
Grande maestria stilistica, due scene di sesso memorabili (pure un threesome con amica, virato in rosso), originalità da vendere. Personalissimo.

7. NASTY BABY di Sebastian Silva
La famiglia gay come non l’abbiamo mai vista (sto dicendo in generale, certo non in Italia!). Altro che Antonio e Antonio (Banderas?) nel Mulino Bianco ma due supercool newyorchesi, artista bianco e paesaggista nero, che desiderano a tutti i costi un figlio con l’aiuto della ‘frociarola’ sempre disponibile. Ma il vicino homeless non li sopporta: pur di difendere il loro nido, uno di loro sarà disposto a tutto. Svolta quasi horror per una profonda riflessione sul limite tra diritto privato e condivisione pubblica. Spiazzante.

8. TANGERINE di Sean Greer
Miracolo underground girato con un iPhone 5S e un gran lavoro di postproduzione per ottenere una fotografia dai toni aranciati assai bella, racconta di due transessuali alla ricerca di una di loro che ha tradito la più scatenata. Raramente si è vista L.A. così verosimilmente desolante dal punto di vista del marciapiede (ma c’è anche ironia: il cliente che caccia la prostituta perché ha la patata). Attrici bravissime.

9. HETEROPHOBIA di Goyo Anchou
Dall’Argentina arriva la più stimolante rivelazione queer dell’anno: un viaggio psichedelico che ricorda gli sperimentalismi di Mekas e Genet per riannodare il trauma di un ragazzo violentato da un uomo che ama. Un flusso ininterrotto di immagini seducenti, suoni ipnotici e citazioni cinematografiche.
Un autore da tenere d’occhio.

10. NE’ GIULIETTA NE’ ROMEO di Veronica Pivetti
L’unico film italiano lgbt degno di entrare in classifica è un intelligente e sensibile racconto di formazione di un adolescente che fa coming out e manda in crisi i genitori borghesi: ma la fuga a Milano per assistere al concerto del suo cantante preferito sarà l’occasione per ritrovare comprensione in famiglia. Strepitoso il personaggio della nonna fascista e molto equilibrio per una storia edificante (da far vedere in tutte le scuole!) che fa riflettere e mette di buon umore.

Ragazzi, che spettacolo. Bisogna assolutamente vederlo in 3D, possibilmente con gli occhiali di ultima generazione XpanD che garantiscono un effetto immersivo sorprendente, l’ultimo, attesissimo episodio della più longeva saga fantascientifica della storia del cinema, Star Wars VII – Il risveglio della forza diretto con eccezionale perfezione tecnica da J. J. Abrams.
Il sofisticato sonoro Dolby Surround 7.1 avvolge lo spettatore e lo proietta nei celeberrimi titoli di testa in prospettiva, questa volta davvero tridimensionale, per riagganciarsi alla scomparsa di Luke Skywalker, dieci anni dopo La vendetta dei Sith: questa volta i malvagi sono quei dittatori del Primo Ordine (il logo è un esagono: c’è chi ha pensato al Front National dell’Hexagone, come viene chiamata la Francia) guidati da Kylo Ren – Adam Driver con capello lungo, troppo poco luciferino – i cui segreti rimandano al costume di Darth Fener. Ma manca un pezzo della mappa necessaria a ritrovarlo, e il saggio Max Von Sydow lo consegna al pilota Poe Dameron (Oscar Isaacs, fascinosissimo) affinché la Resistenza guidata dalla Principessa Leia lo trovi prima degli emissari del Primo Ordine.

La vera protagonista di questo settimo episodio è però la scoperta Daisy Riley che interpreta una ladruncola, Rey, proprietaria di un buffo droide, BB-8, in cui vengono nascoste informazioni fondamentali: proprio Rey si rivelerà un’ottima pilota, e grazie a uno spazzino spaziale, il nero Finn (John Boyega), cercherà di fuggire con l’amato BB-8.
C’è proprio tutto ciò che farà la gioia visiva per gli amanti della saga: duelli con le spade fluorescenti (soprattutto nella parte finale), combattimenti intergalattici fotonici, il villaggio del desertico pianeta Okku con la classica fauna aliena da ‘fantazoo’ in stile Duel (appare pure l’alieno gender Moff che sembra Yoda, si rivela essere una femmina e chiama Chewbacca ‘il mio fidanzato’), e via sparando.

Ma la vera emozione arriva quando riappare il comandante Han Solo (Harrison Ford redivivo) e sono brividi se si pensa che nella vita reale ha rischiato di schiantarsi veramente con un aereo di sua proprietà. C’è anche spazio per il magone: eh sì, quando riappare la leggendaria Principessa Leia Organa (Carrie Fisher che non nasconde nemmeno una ruga e indossa un gilet ordinario da tranquilla pensionata) quasi ci si commuove: sono passati 38 anni dal primo episodio diretto da George Lucas, e noi siamo invecchiati con lei.

L’ufficiale dichiaratamente gay appare nei libri di prossima pubblicazione e il merchandising di Star Wars è talmente sfrenato che comprende bottigliette d’acqua minerale, eau de toilette, gel, pochettes, spade giocattolo e chi più ne ha più ne metta.
Adatto a un pubblico di qualsiasi età, Star Wars 7 – Il risveglio della forza, scatenerà gli appassionati della saga – applausi in sala all’apparizione di Harrison Ford e del mitico C1P8 ex R2D2 – e già circolano in versione parodie porno anche gay: ok, ma se usate le spade magari non laser né fluorescenti, mi raccomando, non dimenticate l’unica arma per evitare l’assalto della Morte Nera: il preservativo.
Che la Favolosità sia con noi!

L’eterna saga di Star Wars è senza dubbio tanto epica quanto umana, almeno nella misura in cui è possibile rintracciare nei multiformi personaggi che la popolano un catalogo perfetto dei vari tipi umani.

Il Risveglio della Forza , il nuovo capitolo in uscita nelle sale nei prossimi giorni compie un nuovo passo verso il racconto della diversità, con l’introduzione di un importante personaggio gay di cui si parlerà però nei libri della saga: il “voltagabbana” Imperiale Sinjir Rath Velus, come ha preannunciato l’autore Chuck Wendig in una recente intervista.

“Non credo che la sua sessualità deve essere centrale nella trama, ma, allo stesso tempo, è parte integrante nello sviluppo del personaggio“, ha detto Wendig a Entertainment Weekly.

Sinjir è un ufficiale che si ritrova a schierarsi con le forze ribelli dopo aver assistito all’orrore della battaglia su Endor.

I preparatissimi fan della serie si sono affrettati a precisare che non si tratta del primissimo personaggio omosessuale che fa capolino nei vari episodi, novelle o prodotti collegati (ad esempio l’ufficiale gender Moff Delian Mors ne “Il signore dei Sith” che ricompare proprio nel settimo episodio, “Il risveglio della forza”, o la Jedi lesbica Juhani nel videogame Star Wars: Old Republic, del 2003), ma secondo Wendig Sinjir è “il primo personaggio con un preciso background LGBT“

L’autore si dice molto interessato alla tematica della diversità nello sviluppo di prossimi episodi della serie, ed anche ne Il Risveglio della Forza vi sono accenni alla discriminazione degli omosessuali nell’Impero.

Come dire: tutto l’universo è paese.

Sorpresa ai 73esimi Golden Globes, anzi, più d’una. Ci aspettavamo una pioggia di candidature per The Hateful Eight, il nuovo lavoro di Quentin Tarantino, dopo i toni entusiastici all’anticipata stampa americana: eppure il nuovo western – pare neanche troppo pulp – del maestro americano si accontenta di tre segnalazioni (sceneggiatura, attrice non protagonista Jennifer Jason Leigh e colonna sonora del nostro Ennio Morricone), bucando così clamorosamente miglior film e regia.
Batte tutti la raffinatissima, fulgida estetica Fifty del mirabile Carol di Todd Haynes che avevamo recensito a Cannes, la cui divina Cate Blanchett – ci aveva spiegato quanto il suo coming out bisex a Variety fosse in realtà una manipolazione giornalistica – si rifà dello smacco per il mancato Prix d’interprétation con una sacrosanta candidatura condivisa con la calibratissima Rooney Mara, premiata sì sulla Croisette ma insieme a Emmanuelle Bercot per il suo ruolo oltre l’isteria nel brutto e nevrotico melò Mon Roi di Maïwenn. Le altre candidature sono la crème che proietta direttamente Carol in zona Oscar come sicuro frontrunner: miglior film, regia e colonna sonora di Carter Burnwell. Sarà distribuito da Lucky Red il 5 gennaio 2016.

La seconda sorpresa è l’inattesa candidatura di Lady Gaga per il suo ruolo flamboyant nel televisivo American Horror Story: Hotel, candidato come miglior miniserie tv (vi ricordate che pubblicammo le foto di lei valchiria erotica che cavalcava un bellone a fianco di Matt Bomer inedito stalloncino etero?).
Anche le altre nominations rivelano una vistosa tendenza queer: tra i migliori film drammatici spicca il giornalistico Spotlight di Tom McCarthy sul caso di preti pedofili smascherato da un drappello di giornalisti del Boston Globe a cui fu attribuito il premio Pulitzer. È stato segnalato anche nella categoria riservata ai registi e alle sceneggiature.
Molti i ruoli lgbt scelti dalla novantina di giornalisti della stampa estera residenti a Hollywood: oltre alle straordinarie attrici di Carol, troviamo Eddie Redmayne e Alicia Wikander per il biopic The Danish Girl di Tom Hooper sulla prima trans al mondo operata negli anni ’30, la pittrice danese Lili Elbe/Einar Wegener. La Wikander ha una doppia nomination, anche per il suo ruolo di malinconico robot nel mediocre e futurista Ex Machina. Nella categoria delle interpreti in un musical/commedia, troviamo la veterana Lily Tomlin risoluta lesbica nel road movie Grandma di Paul Weisz, nominata anche nello spassoso serial tv Grace And Frankie in cui è moglie di un omosessuale. Se la vedrà con un altro pezzo da novanta (non anni: solo ottanta!), la sublime Dame Maggie Smith barbona invadente nella commedia The Lady In The Van di Nicholas Hytner sulla strana (e vera) amicizia tra la signora in questione e il commediografo gay Alan Bennett che si ritrova il suo pulmino lercio nel vialetto di casa da cui non scollerà per quindici anni.

Tra i migliori film stranieri sarà lotta dura tra il geniale e gender The Brand New Testament di Jaco Van Dormael (in italiano s’intitola Dio esiste e vive a Bruxelles) e lo sconvolgente Saul Fia (Il figlio di Saul) dell’ungherese Laszlo Nemes su Auschwitz visto dall’interno, un Sonderkommando ebreo alla ricerca di una degna sepoltura per un bimbo che crede essere suo figlio. Ma attenzione: il terzo incomodo potrebbe essere il cileno The Club del maestro Pablo Larrain su una conventicola di preti pedofili che coinvolge persino suore conniventi.
L’Italia, oltre a Morricone, si consola con due nominations a Youth – La giovinezza di Paolo Sorrentino: miglior canzone, Simple Song #3 di David Lang, e attrice non protagonista (Jane Fonda, dolente e fulminata nella scena più folle dell’anno: la sua crisi isterica in aereo).

Più prevedibili le candidature per i prodotti televisivi, Lady Gaga a parte: immancabili ormai da anni Orange Is The New Black prodotta da Netflix, miglior serial e attrice, la perla nera Uzo Aduba, e l’innovativo Transparent con tre candidature: ovviamente Jeffrey Tambor è pronto ad agguantare il suo secondo Golden Globe nei panni del papà/mamma transgender Maura, ma sono in lizza anche Judith Light come miglior attrice non protagonista e l’intera serie come miglior commedia tv . Fra gli attori non protagonisti spicca il bisex dichiarato Alan Cumming per l’acclamata The Good Wife prodotta dalla CBS.

Il gran bottino di nomination la fa però l’ammiraglia Twentieth Century Fox con ben dodici nominations complessive per il cinema e la nuova arrivata Netflix, per la tv, con otto.
I 73esimi Golden Globes saranno assegnati il 10 gennaio al Beverly Hilton Hotel di Los Angeles. La cerimonia di gala sarà condotta dal comico Ricky Gervais.

P.S.: vi segnaliamo nel weekend, da oggi a domenica 13, il Salento Rainbow Film Festival che si terrà alle Manifatture Knos di Lecce. L’ingresso è gratuito.

Da oggi, 7 dicembre, fino all’11 dicembre torna a Napoli OMOVIES, il Festival di Cinema Omosessuale, Transgender e Questioning promosso dall’Associazione LGBT i Ken ONLUS. Moltissimi i film in programma al Cinema Academy Astra in via Mezzocannone 109. L’ingresso è gratuito. Tanti anche gli ospiti tra cui Vladimir Luxuria e l’attore Enrico Lo Verso (venerdì alle 16.30).

Lo spot Omovies 2015 “Un festival per tutte le famiglie” è stato realizzato da Giuseppe Bucci (già autore del corto “Luigi e Vincenzo”, intervistato recentemente da Gay.it): lo spot, interpretato da Mauro De Simone con la simpatica partecipazione in selfie di Vladimir Luxuria, sottolinea ironicamente la “normalità” delle famiglie omogenitoriali e la grave arretratezza dell’Italia sulla questione dei diritti civili.

Cerca il ‎programma e tutti i retroscena su www.omovies.it.

Vivaddio, finalmente un bel film! Non perdetevi per nessuna ragione terrena o soprannaturale Dio esiste e vive a Bruxelles del visionario regista belga Jaco Van Dormael, magnifica ri-Creazione cinematografica all’insegna della fantasia e della creatività più sfrenata. Dio? Sì, esiste, ma non è come ve lo immaginate: è un povero Cristo sadico e pigro interpretato da un perfetto Benoît Poelvoorde che, appunto, vive nella capitale del Plat Pays, simile a quella odierna, svuotata dal coprifuoco. Sta tutto il giorno in vestaglia nella sua casa senza porte né finestre, e si diverte a inventare regole crudeli sul suo Pc Onnipotente per rendere la vita degli umani insopportabile.

La sua famiglia? Per nulla tradizionale: la moglie è una casalinga obesa, remissiva e sottomessa al marito Despota Assoluto (una straordinaria Jolande Moreau), il figlio JC (David Murgia) – Sì, Gesù Cristo ma si legge come ‘Je sais’, ‘Io so’ – “ha perso la bussola e si è fatto inchiodare come una civetta” – parole di Papà che la figlia Ea (Pili Groyne) non sopporta più, facendogli un dispetto che sconvolgerà l’intera umanità: invia un sms a tutti i viventi con la data della propria morte.

Ecco dunque un nuovo amico senza casa con cui è necessario trovare altri sei Apostoli, ma non in Galilea, bensì tra l’umanità borderline composta da drop out più o meno emarginati, fra cui una donna senza un braccio, un maniaco sessuale e un bimbo transgender che vuole andare a scuola vestito da donna, Willy (Romain Gelin), causando lo sconcerto in casa e tra i compagni (strepitosa la scena in cui solca la frotta di studenti, deciso, alla Oscar Wilde, ma in ralenti).

Avevamo incontrato l’affabile Jaco Van Dormael a settembre, in occasione della presentazione piemontese alle Fonderie Limone di Moncalieri del suggestivo spettacolo di nano-teatro Kiss & Cry, un seducente ‘film efemerico’ sulla forza della memoria in cui recitano solo le dita – ci sono anche quelle di sua moglie, Michelle Anne De Mey – in mezzo a plastici colorati ripresi in tempo reale dalle videocamere di Jaco, proiettati sul grande schermo con un montaggio istantaneo.

“Sapevo di un ragazzo malato di leucemia che voleva vestirsi da donna ma poi è stato costretto a cambiare scuola” ci spiega Jaco. Una storia simile si trova anche nel suo primo cortometraggio, Maedeli la brèche (Maedeli la breccia) in cui la protagonista, innamorata di un ragazzo, voleva diventare un maschio: “L’ispirazione è nata dalla mia migliore amica di quando avevo sei anni e vivevo in Germania. La trovavo molto seducente: voleva diventare un ragazzo e indossava mutande da uomo”.

Rispetto a tanto cinema asfittico e plebeo (anche di casa nostra), il Nuovissimo Testamento belga – questo il titolo originale – è una gioia per gli occhi, la mente e il cuore, una reinterpretazione del Creato da un punto di vista fanciullesco, un inno a scoprire la propria ‘musica interiore’ – la colonna sonora è curata dalla compositrice e attrice An Miel Mia Pierlé e non più dal fratello gemello di Jaco, mancato di cancro a poco più di 50 anni – per cercare di comprendere il turbinoso caos dell’esistenza con quella passione per le infinite vite possibili che ricorda i fatati romanzi combinatori di Georges Perec (La vita, istruzioni per l’uso in primis, un capolavoro). E a ogni inquadratura c’è un’idea folgorante, magica, in cui fa capolino una fauna indistintamente umana e animale (giraffe, galline, cammelli), quasi a riprova che la vera Arca di Noè da salvare è quella composta da depressi rappresentanti di un’umanità intristita e sola.

E il concetto di diversità sessuale è visto come una delle tante varianti, né più né meno dell’eterosessualità statisticamente dominante, degna di rispetto assoluto: e se pensiamo che Catherine Deneuve s’innamora di un gorillone e ci va a letto, persino la zoofilia diventa normalità nel surreale mondo magrittiano e ipercreativo di Jaco.

“Catherine ha detto subito sì alla proposta del ruolo – ci ha raccontato il regista – ed è molto precisa a livello di recitazione. È molto divertente, ha un incredibile senso dello humor. Nel costume del gorilla c’era un ginnasta spagnolo che non vedeva nulla!”.

Abbiamo risentito Jaco al telefono qualche giorno fa proprio da Bruxelles, dove sta presentando a teatro una versione più contemplativa del suo spettacolo di micro-teatro dal titolo Cold Blood: “Qui si nascose la coppia gay composta da Rimbaud e Verlaine: è facile nascondersi a Bruxelles. Ma non sappiamo bene quello che sta accadendo. Il mio Dio non c’entra, e neanche la religione: è questione di manipolazione e potere. Questi usano la religione per fare del terrore e dominare”.
Dio esiste e vive a Bruxelles è il candidato scelto dal Belgio per la corsa agli Oscar: intanto ha avuto qualche giorno fa la nomination ai Satellite Awards come miglior film straniero, premio che verrà assegnato proprio una settimana prima degli Academy Awards. Che Dio gliela mandi buona (e dorata)!

Primi dieci film al Torino Film Festival, di cui tre gay. È stato un cineweekend assai queer, il primo dell’ottima kermesse sabauda che non solo è il secondo festival italiano dopo Venezia, ma rispetto a questo ha ormai più appoggio critico (il direttore del Lido Alberto Barbera ha polemizzato con Emanuela Martini, a capo del TFF, sostenendo che ci sono troppi film, facendo infuriare i cinefili).

Il film gay più bello, finora, è lo spiazzante Nasty Baby, già vincitore del Teddy Award a Berlino, del cileno Sebastian Silva – produce il grande Pablo Larrain – che inizia come il solito, insopportabile lungometraggio queer indie americano con coppietta perfettina e zuccherosa, il videoartista un po’ naif Freddy (il regista stesso, dichiaratamente gay) e il rassicurante orsone di colore Mo (Tunde Adebimpe), fresatore col pollice verde che colma di piante l’alloggio dove i due convivono serenamente. Freddy desidera un figlio e l’amica inseparabile Polly (Kristen Wiig, palpitante) li aiuterebbe volentieri. C’è però un vicino mattoide e omofobo che li disturba svegliandoli tutte le mattine con un aspirafoglie: l’improvviso twist narrativo che trasforma la commedia piuttosto convenzionale in un cupo noir dai risvolti quasi horror è estremamente interessante, e dimostra quanta violenza repressa si stia accumulando in quest’epoca dominata dal terrore e dalla paranoia, coinvolgendo indistintamente famiglie etero e non, pronte a difendere il loro nido con ogni mezzo, in nome di un egoismo cieco e antisociale. Il Nasty Baby del titolo è non solo il presunto figlio che non vuole arrivare o il titolo del lavoro videoartistico (peraltro inguardabile) di Freddy, quanto lui medesimo, infantile e sostanzialmente malvagio sotto l’apparente candore del suo aspetto.

Una bella sorpresa inaspettatamente camp è il grottesco australiano The Dressmaker di Jocelyn Moorhouse, una sorta di Dogville scatenato in abiti Dior, grande successo al botteghino in patria: la stilista Tilly Dunnage (Kate Winslet, inarrivabile) torna nel paesotto immerso nel deserto australiano per accudire la madre Molly (Judy Davis, sublime), abbandonata nella sporcizia, e scoprire perché da piccola era stata accusata di essere un’assassina. Segreti inconfessabili e vendette crudeli sono pronte a turbare la vita apparentemente quieta del manipolo di anime, ma il richiamo dell’haute couture è irresistibile, persino per il poliziotto con l’hobby del travestimento (uno strepitoso Hugo Weaving), tanto più che tutti riconoscono il talento nell’alta sartoria di Tilly, oggetto del desiderio del prode e bellissimo Teddy (Liam Hemsworth, adone di sublime bellezza, indimenticabile nella scena dello strip in cui Tilly gli prende le misure).
Ritmo vorticoso per un film altamente godibile che mescola commedia, dramma e apoteosi camp (i costumi del poliziotto che rimandano a Priscilla: una delle drag era proprio Hugo Weaving). Uscirà per Eagle Pictures a febbraio.

Sabato scorso, nel giorno del TDOR, il Transgender Day of Remembrance che ricorda tutte le vittime di transfobia nel mondo, è stato presentato il film-miracolo indie Tangerine di Sean Baker, girato con un iPhone 5S (ma con sofisticati filtri e un’accattivante fotografia virata in arancione: sembra in pellicola!) per le strade di Tinseltown, come viene chiamata Hollywood in gergo, in soli 18 giorni. Ecco le raminghe preregrinazioni di due trans – interpretate dalla vere e bravissime transessuali Kitana Kiki Rodriguez e Mya Taylor – che cercano una prostituta con cui si sarebbe trattenuto il fidanzato di una delle due mentre costei era in carcere. Urban style nervosissimo e funzionale, qualche sorriso (il tassista che s’infuria perché la battona caricata ha la patata), la desolazione della strada restituita in tutto il suo disagio. Niente male.

Nel frattempo la comunità lgbt americana ha lanciato una petizione per boicottare il film Zoolander 2 in cui appare una transessuale top model di nome All interpretata da Benedict Cumberbatch “chiaramente concepito come un’esagerata e cartoonesca derisione degli individui androgini/trans”, sostiene l’attivista Sarah Rose.

“Sono 271 le trans assassinate nel 2015 – ha ricordato la trans Sandeh Veet prima della proiezione di Tangerine -. Abbiamo una vita difficile ma siamo orgogliose di quello che siamo, nonostante le difficoltà quotidiane e d’inserimento nella società”.
Nel pomeriggio abbiamo partecipato alla marcia seguita da un migliaio di persone da piazza Vittorio a piazza Castello, dove sono state lette brevi e toccanti storie di violenza ai danni di trans.

“La seconda edizione della Trans Freedom March – ci ha dichiarato Alessandro Battaglia, coordinatore del Torino Pride – celebra il TDOR, ricorrenza internazionale molto importante per la comunità lgbt mondiale. A Torino sono stati organizzati anche spettacoli teatrali e dibattiti dedicati. L’anno scorso abbiamo fatto un convegno dove venivano discussi due disegni di legge sulla 164, non è accaduto molto ma la Corte di Cassazione si sta esprimendo a favore del contenuto. Prima o poi il Parlamento dovrà prendere atto di questo. Il convegno sul gender di domenica è stato organizzato per fare chiarezza sulla mistificazione in atto da troppo tempo su questo tema. La visibilità trans nei media può aiutare ma il lavoro da fare è moltissimo, bisogna abbattere lo stigma nei confronti delle persone transessuali”.

È il più grande regista inglese gay vivente, eppure Terence Davies non è affatto conosciuto in Italia. Autore di un cinema lirico, sussurrato e malinconico di grande fascino, narratore della middle class britannica e della marginalità rurale, in grado di esaltare poeticamente la bellezza della campagna inglese e lo stupore magico dell’adolescenza, è l’ospite più atteso del 33esimo Torino Film Festival, da oggi al 29 novembre in dodici sale. L’inaugurazione è prevista stasera al Lingotto col dramma sociale Suffragette di Sarah Gavron con Carey Mulligan e Meryl Streep nel piccolo ruolo della pioniera delle femministe Emmeline Pankhurst. A Davies verrà assegnato il Gran Premio Torino, una sorta di riconoscimento alla carriera, e si potrà vedere il suo nuovo lavoro Sunset Song tratto dal classico Canto del tramonto di Lewis Grassic Gibbon su una famiglia patriarcale che vive nella campagna scozzese all’inizio del Novecento. Sarà possibile recuperare anche il capolavoro Distant voices, still lives (Voci lontane, sempre presenti), vincitore del Pardo d’Oro al Festival di Locarno del 1988 ex aequo con Farfalle di Wolfgang Becker.

Si preannuncia un’edizione parecchio queer, e sulla carta abbiamo intercettato una decina di titoli d’interesse lgbt: da non perdere Nasty Baby dell’emergente regista cileno gay Sebastian Silva (La nana), strana commedia che vira in noir su una coppia omosessuale che cerca di avere un figlio da un’amica ma viene minacciata da un vicino aggressivo. Segnatevi poi la sorpresa del Sundance, Tangerine di Sean Baker, girato con un iPhone 5S in 18 giorni, su una trans che, all’uscita di galera la vigilia di Natale, in compagnia di un’amica, si mette alla ricerca in giro per Tinseltown (in gergo sarebbe Hollywood) del fidanzato che l’ha tradita. Il commediografo gay Alan Bennett, interpretato da Alex Jennings, nell’eccentrica commedia The Lady In The Van di Nicholas Hytner incontra una strampalata vagabonda che si parcheggia col suo furgoncino nel vialetto di casa sua e ci resta più di quindici anni.

Avevamo apprezzato a Locarno l’intrigante Te prometo anarquia di Julio Hernández Cordon con due giovani Dracula postmoderni, skaters e amanti, che commerciano sangue sul mercato nero. Vi consigliamo caldamente anche il rarefatto e spiazzante israeliano Tikkun di Avishai Sivan su un rabbino che perde la fede e scopre il sesso (al festival svizzero vinse il Premio Speciale della Giuria pur meritando il Pardo d’Oro). Tra i vari classici riproposti si possono recuperare La bella e la besta di Jean Cocteau e Réné Clément, il bisex erotico Crash di David Cronenberg e il cult russo Saytat Nova (Il sapore del melograno) diretto da Sergei Parajanov nella versione restaurata dal laboratorio L’immagine ritrovata della Cineteca di Bologna, grazie al World Cinema Project ideato da Martin Scorsese.

Ricca e variegata anche la proposta di documentari queer: nell’italiano Irrawaddy Mon Amour di Valeria Testagrossa, Nicola Grignani e Andrea Zambelli, l’amore tra due ragazzi birmani è ostacolato dalla legge che prevede il carcere per gli omosessuali ma loro combatteranno per poter celebrare il loro amore sulle sponde del ‘Fiume Madre’. Ritroviamo poi la solida coppia formata dai portoghesi Joaquim Pinto e Nuno Leonel di E adesso? Ricordatemi nel rimontaggio di un loro lavoro del 1988, Rabo de Peixe, sul villaggio di pescatori su un’isola delle Azzorre dove i due registi si trasferirono per viverci. Pare che ci siano risvolti camp, invece, in Vincenzo Da Crosia di Fabio Mollo su un quattordicenne del paesino calebrese di Crosia che sostiene di aver avuto una visione mistica in cui una statua della Madonna si è messa a lacrimare in una chiesetta abbandonata: qualche giorno dopo l’intera comunità assiste alla medesima apparizione della Vergine.

Nella sezione più sperimentale, Onde, torna il Portogallo col collettivo Aqui, em Lisboa: nel segmento firmato da Marie Losier ecco altre visioni, quelle oniriche da sartoria di Fernando Santos in arte Deborah Kristal, celebre drag queen lisbonese. Tormento ed estasi di un giovane gay di Buenos Aires, infine, nell’argentino Heterophobia di Goyo Anchou, presentato come un ‘saggio lisergico e cinefilo, tra identità sociale e dell’immaginario’ in cui Mariano è dilaniato dal controverso amore e odio per un amico che si professa etero ma abusa di lui.
Persino Madonna vuole vedere Sexxx di Davide Ferrario, reinterpretazione cinematografica dell’omonimo spettacolo multigender di video danza sul corpo e le sue pulsioni, rappresentato alla Lavanderia a Vapore di Collegno.

Tra i titoli non queer da non perdere assolutamente il sontuoso The Assassin di Hou Hsiao-Hsien, miglior regia a Cannes, epopea visionaria della dinastia Tang dal punto di vista di una monaca convertita in spietata assassina (la interpreta una meravigliosa Shu Qi). Torna dopo diciassettenne anni la sensibile regista australiana Jocelyne Moorhouse – autrice di un dimenticato dramma gay su un omosessuale cieco, Proof – Istantanee del 1991 – con l’atteso The Dressmaker di Jocelyn Moorhouse tratto dall’omonimo romanzo di Rosalie Ham con Kate Winslet sarta provetta che si ritrova nel deserto australiano per accudire la madre malata ma il bel Teddy (Liam Hemsworth) scompaginerà le carte – e i vestiti. Cast di stelle (Michelin?) per la commedia della seconda possibilità Burnt – Il sapore del successo di John Wells con Bradley Cooper chef top caduto nel dimenticatoio per il suo narcisismo collerico (ci sono anche Uma Thurman, Sienna Miller e Riccardo Scamarcio). Tra gli italiani, passa oggi per la stampa, e domani per il pubblico, il biografico Antonia di Ferdinando Cito Filomarino su una delle più brave e dimenticate poetesse italiane, Antonia Pozzi, morta suicida a soli ventisei anni. Pappi Corsicato presenterà il corto Pompei Eternal Emotion sulla visione dei turisti negli scavi immortali sfigurati dall’incuria e dal tempo.
I cinefili oltranzisti si sfideranno nell’interminabile cinemaratona horror di sabato sera (da mezzanotte e un quarto alle cinque del mattino) e nelle acclamate Arabian Nights del portoghese Miguel Gomes (tre film per 382 minuti complessivi).
Parte la cineabbuffata con 205 film, 50 anteprime mondiali, 20 internazionali, 8 europee e 71 italiane. Hasta la Vista, siempre.

Oggi dedichiamo l’intera rubrica CinemaSTop a un nuovo festival, lgbt ma non solo, che si affaccia sull’affolata vetrina torinese (il 20 novembre parte il 33° Torino Film Festival che si preannuncia assai queer con ben dieci titoli a tematica e il Gran Premio Torino al regista inglese gay Terence Davies: ne parleremo la prossima settimana). Si tratta del Divine Queer Film Festival che si presenta come “un festival di cinema indipendente a tematica queer che esplora i temi fluttuanti di genere, diverse abilità e migrazione. Divine è alla sua prima edizione e nasce dal desiderio di infrangere, attraverso il linguaggio cinematografico, stereotipi, pregiudizi, tabù e paure relativamente alle storie di persone transessuali/transgender, disabili e migranti”.

Si svolge nel music club Blah Blah della centralissima via Po al numero ventuno, da oggi a domenica: si inaugura alle 18 col cortometraggio statunitense Melody di Zack Morrison presentato in collaborazione con Cinedeaf – Roma sul rapporto tra un fratello e sua sorella non udente. Segue il doc La Tarantina di Fortunato Calvino, presentato in collaborazione con la Fondazione GIC – Genere Identità Cultura di Napoli, video-chiacchierata con l’ultimo femminiello dei Quartieri Spagnoli, Carmelo Cosma in arte ‘La Tarantina’ (nacque ad Avetrana, in provincia di Taranto), protagonista di una tumultuosa esistenza dal dopo guerra alla Dolce Vita, tra Napoli e Roma, tra la strada, il carcere e la rutilante mondanità di Via Veneto.
Il regista Simone Cangelosi introdurrà alle 21.30 il suo intenso documentario Una nobile rivoluzione, ritratto intimo e potente della pioniera del movimento trans italiano, Marcella Di Folco (1943-2010). Fu lei a fondare nel 1988 la sezione emiliano-romagnola del MIT, il Movimento Italiano Transessuale, già Movimento Identità Transessuale fino al 1999, e diventare una personalità di riferimento per tutto il movimento gay, intrecciando esperienze anche d’attore con Fellini, Risi e Sordi.

Domani alle 17.30 è previsto il doc Habana Muda di Erich Brach su un bracciante agricolo cubano sordo che s’innamora di un uomo messicano. Sordità e omosessualità tornano in The Street di Julien Bourges (ore 19.20) dove un ragazzo non udente finisce a fare la vita di strada per la mancata accettazione della sua natura gay da parte del padre. Segue lo sportivo Queens @ court di Shiv Paul su quattro tennisti lgbt che si ritrovano ad affrontare disprezzo sociale per il loro transgenderismo oppure l’obesità, e il conseguente stress post-traumatico.

Da non perdere alle 21.30 il doc turco TransXIstanbul di Maria Binder su una donna transessuale che si batte contro la violenza e le discriminazioni nei confronti della comunità intergender mentre si sentono ancora gli echi delle proteste di Gezi Park del 2013.
Sempre dall’esotica patria ozpetekiana arriva Hala di Veysel Aksahin (domenica, ore 16.40) su una trans che torna al paese d’origine dopo aver perso i genitori. Viene presentato in collaborazione col Pink Life QueerFest di Ankara.

Ci si sposta dall’altra parte del mondo, alle Hawaii, per Kumu Hina di Dean Hamer (ore 17.20) su un’insegnante di ‘stirpe Mahu’ – ossia transgender – che ricostruisce il sistema di valori sociali e culturali delle sue isole, di cui sappiamo in realtà pochissimo, in relazione alle tematiche lgbt.
In chiusura alle 19.00 l’atteso documentario Gesù è morto per i peccati degli altri di Maria Arena su un gruppo di trans – Franchina, Marcella, Meri, Santo, Totina, Wonder, eccetera – che si prostituiscono nel degradato quartiere di San Berillio a Catania. Sarà presente la regista insieme alla leggendaria Franchina.
Organizza l’associazione culturale Taksim. Trovate l’intero programma sul sito www.divinequeer.it.

Si preannuncia decisamente queer la 34esima edizione del Torino Film Festival in programma dal 18 al 26 novembre nel capoluogo piemontese: nella sezione After Hours, la più eccentrica e meno allineata, vedremo l’attesissimo King Cobra di Justin Kelly sull’omicidio brutale del produttore Bryan Kocis dell’ormai defunta casa di produzione di porno gay Cobra Video specializzata in twink hardcore, responsabile del lancio della star a luci rosse Brent Corrigan (all’anagrafe Sean Paul Lockart). Cast da leccarsi i baffi con James Franco, Christian Slater, Alicia Silverstone e Molly Ringwald.

In Festa Mobile, la sezione più spettacolare, troviamo un altro titolo molto atteso: Ab Fab – The Movie di Mandie Fletcher, trasposizione cinematografica dell’amatissima serie supercamp Ab Fab della BBC con le svalvolate Edina e Patsy (Jennifer Saunders e Joanna Lumley) questa volta alle prese con la sparizione della supermodella Kate Moss data per morta nelle acque del Tamigi dopo che Edina, durante un party top, l’ha per errore spinta giù. Molte guest stars del mondo della moda quali Lara Stone, Daisy Lowe, Alexa Chung e Stella McCartney.

Non perdetevi poi il bizzarro Rester Vertical di Alain Guiraudie, immersione nel mondo della pastorizia di un regista in crisi d’ispirazione che scopre paternità e queerness rimossa di vecchi contadini e giovani virgulti (vanta la scena choc per eccellenza dell’ultimo Festival di Cannes: l’eutanasia di un anziano a colpi di sodomia in primo piano).

Tra i doc spicca Roberto Bolle – L’arte della danza di Francesca Pedroni sullo spettacolo che il ballerino superstar ha ideato, costruito e rielaborato nel corso degli anni, attraverso tre luoghi simbolo del nostro patrimonio culturale: Pompei, le Terme di Caracalla e l’Arena di Verona. Non solo bellezza e arte, ma anche il duro lavoro e la passione che occorrono per raggiungerli.

Nella sezione più sperimentale, Onde, curata da Massimo Causo, troviamo la fantasticheria buñueliana portoghese O Ornitologo di Joao Pedro Rodrigues premiata a Locarno col riconoscimento per la migliore regia sull’esperto di uccelli Fernando (un sensualissimo Paul Hamy) che si perde tra le rapide del Douro mentre studia in solitaria le cicogne nere del nord del Portogallo e fa imprevedibili incontri quali due cinesi diaboliche perse sul Cammino di Compostela.

Da non perdere assolutamente l’omaggio dedicato al punk in cui spicca il visionario Jubilee, classico ultracult di Derek Jarman. Andate a vedere anche l’intenso vincitore della Queer Palm, l’emozionante doc Les vies de Thérèse di Sebastien Lifshitz, e i seguenti titoli annunciati come queer: Boi, song of a wanderer; Author: the JT Leroy Story; Diario Blu(e); Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival; We Make Couples.

Tra film non queer più attesi, il nuovo dramma di Clint Eastwood Sully, sul pilota di aereo Chesley Sullenberger, interpretato da Tom Hanks, che il 15 gennaio 2009 effettua un ammaraggio sul fiume Hudson dopo che uno stormo di uccelli causa il malfunzionamento di entrambi i motori del suo aereo, salvando la vita a 150 passeggeri e all’equipaggio.